「當你覺得自己不同的時候，你會想『我是誰』？」張婉昭語調清晰，永保微笑與優雅，在咖啡廳的落地窗旁，側臉微光，令人感覺好美。她篤定地看著前方：「在編舞的時候我有相當的反省，對創作者來說，衝擊就是養分。」

 

 

張婉昭：「我學會接納、包容、感激，這些不同， 給我更獨特的養分，也有使命感。」（林旻萱攝）

何處是我家

那年，美國正遭逢「911事件」，忽然那些團結、分級、種族與背景的元素都跳出來，張婉昭才發現，原來，自己有這麼大的困惑。

她說：「當我體會到自己不同的時候，我會迷路，我無法歸類自己是誰，但正因為思考這些問題，我學會接納、包容、感激，這些不同，給我更獨特的養分，也有使命感。」

父母是印尼華僑、在台灣長大、到美國學習世界民族舞蹈、回到印尼，最後在台灣教舞，這是張婉昭至今的生命歷程。甫從台北到台中就學的那一天，她就發現，自己的國語跟閩南語世界衝撞了，那是她第一次感覺到自己與人不同；而到美國進修的十年，不管自己跳得多好，只要是跳東方以外的舞種，都不可能排到前頭，讓人看見，而當別人邀請她「跳一支自己國度的舞」時，她也慌了手腳。

「什麼是我自己的舞蹈？」像是對著某位先知提問，更像生命的自問、自答：「這一路走來我才慢慢知道，家的定義，不局限於某個地點，它始終被豐富、擴充……。我從單純的舞者，後來轉向編舞，就是不要被標籤，一切就簡單了。」

 

 

舞台上的張婉昭身姿優美、意態虔誠，要將每支舞獻給天地與四方。

大地之母

自台赴美十年，而將準備離開美國、返回印尼之前，家鄉剛好發生「雅加達事件」，張婉昭更發現，不管是多久的老鄰居，或者一輩子的朋友，一旦察覺某種差異，兩造的衝突就會一觸即發。

張婉昭什麼也不能做，即便離開印尼太久，那仍是血肉中的一部分，她只能在離開前的最後一個舞蹈作品中，傾注母親的角色，讓這份母性的力量跳出來，擋在衝突前面，只有保護與疼惜。

「面對衝突，你是要跳進去保護，還是變成另一個助陣的加害者？只是一個選擇，就有截然不同的結果。」她的舞蹈，已經做了最棒的選擇。

 

 

舞台上的張婉昭身姿優美、意態虔誠，要將每支舞獻給天地與四方。

舞蹈沒有藩籬

請張婉昭談一談印尼舞蹈的精神，張婉昭忽然笑開來，說：「好大的問題。」

因為爪哇舞蹈或許不只是舞蹈，更像人生哲學，它要人學會「如何看待天地萬物」，包括一切的生命，一切無法言說的神靈；再拿峇里島的舞來說，大部分的舞是宗教儀式，開舞前都要祈福，不管你來自何方，隸屬何宗教，那一刻，你都會把心虔誠地獻給四方神靈。

記憶中，張婉昭跟學姊合作了一支基督教的舞，她不是教徒，對於神的概念，也僅僅就是上天，但在表演完後，大家彼此分享，好多人都哭了，這一幕震動了她；那也許不是宗教、不是表演，是一個值得大家投入的目標，連結了所有人，因為感受到「我們在一起」，所以才淌下感動的淚水吧。

張婉昭也指出，跟戲劇相比，舞蹈是較抽象的媒材，可是更多時刻，它是如此本質的指向情感核心，而有了更深的撞擊；因為跳舞就是本能，在沒有文字以前，人就會舞動，所以她要把這種本能找回來，要最深的感動，要人與人相互連結，要打破種族的藩籬，但不要說服，她只是誠懇地「邀請」，希望能與大家共舞，也透過舞蹈，認識一個美麗的文化。

這難道就是她說的，使命感？「不！不只是這樣！」她的眼中有無數光彩：「很多舞看起來整齊劃一，但我要的不只是劃一，我想要的是帶給觀眾衝擊，讓他們帶著問號回去，以後看待人事物的角度都不同了，這才是我的使命感！」

 

 

舞台上的張婉昭身姿優美、意態虔誠，要將每支舞獻給天地與四方。

工作坊扎根

接下來，張婉昭想把力量，集中在工作坊，藉由舞蹈，讓更多人認識印尼，甚至於她也不排斥走入校園，只要大家能接受，她是個「通才」。

「我曾經迷惑過，如果去講課，我的印尼『代表性』夠嗎？但我知道我必須夠勇敢，而且對自己更誠實，我有印尼的一部分，我也有其他部分，對很多人來說，這叫『不夠專』，但這也就是我的特色、我的優勢啊。」

同時，這也是張婉昭想對新移民二代「喊話」之處。她認為文化無關好壞，都是自身的一部分，她承認要從否認走到認同並且感激，是條漫漫長路，所以張婉昭期許自己「開一扇窗」，就跟政府的「新南向政策」一樣，無人能預料這條路有多長，要走到何種程度，但只要進了一步，那就是對話的空間。