字藝家韓玉青說，寫字其實是一門綜合藝術，跟一個人的精神質感有關係。（莊坤儒攝）

「物外」是一間以「文字的重量」為概念的新創品牌，創辦人楊格和廖宜賢，對於「寫字」都有特殊的回憶。剛創業不久的楊格，不常回家，他曾經寄給爸媽一張手寫的卡片，那張沒說什麼的卡片卻讓父母十分開心，把卡片貼在冰箱上，陪伴著每日用餐。

廖宜賢則曾經在萎靡的時候，收過妻子手寫的、細數自己50項優點的卡片，「她想要告訴我，我是一個很不錯的人，要對自己好一點。」他說。

物外：記憶每次提筆的時刻

這番深刻的回憶讓楊格和廖宜賢思考，這些訊息，如果用簡訊或是e-mail傳達，極可能一眨眼就被輕忽了，但是透過筆的轉譯，文字有了重量，情意愈發珍貴。

楊格和廖宜賢因之以「筆」來說故事，挑選黃銅當素材，因為它的材質易因接觸空氣而氧化改變，一如物品因人使用而有變化。「露銅系列」則在黃銅筆表層上一層烤漆，產品裡附一張砂紙，消費者可以利用砂紙磨除上面的烤漆，創作出屬於自己、獨一無二的筆。

因此，從工廠出品後，因時、因地、因人，每一枝物外的筆都有不同的際遇。香港的朋友拿到露銅鋼筆，找了許多小石子，裝在袋裡，和鋼筆一起碰撞製造刮痕，成就它的獨一無二。北投友人的鋼筆，因為空氣中的硫磺，筆身轉偏琥珀色。每個碰撞的凹痕、每個刻印都是不同事件的記憶，也連結了「人」與「物」的專屬。

這種標示個人使用風格的概念與西方對「筆」的認知竟意外地契合。以全球為市場的「物外」，目前有一半的銷售量在歐洲，他們觀察到東西方對「筆」認知的差異。在東方，強調「筆」的實用功能；但在西方文化脈絡下，「筆」是個人私密的器物、個人品味的展現。廖宜賢發現，歐洲的代理商依著對「物外」的想像，將產品上架到如The Conran Shop、Mr Porter等時尚品牌，黃銅鋼筆與時尚配件相遇，我們以為的老派器物意外與時尚有了連結，也是不時的「物外之趣」。

 

您有多久沒提筆寫字了？

在西方，一枝鋼筆可能經歷數代的主人，寫下他們人生中重要的情書、結婚證書或是遺書。「如果它能說話，應該有滔滔不絕的故事可以訴說。」楊格打趣道。然「物外」還是個年輕品牌，卻已有歐洲的消費者特地到展會，分享他們一家族都愛上物外的產品，每個人都擁有物外的筆，「物外」成為家族共有的記憶。這不僅是楊格和廖宜賢所樂見的，更是「物外」的初心。

「物外」一直自詡是「談書寫」的品牌，楊格說：「人跟人之間的關係是透過書寫來聯繫的。」他們不斷提醒這件事情，書寫雖然是舊時代的習慣，但傳達情意的本質，亙古不變。一枝筆必須要透過使用者的思考、書寫才有意義。一枝筆需經代代的傳承，才能醞釀了無數生活故事，這就是「物外」的真義。

三文堂：用心做好一枝筆

從製造業起家，跨足沖床、金屬加工、塑膠射出，之後又幫日本朋友代工自動鉛筆，三文堂的老闆王成昌所製造的筆超過上億枝；惟隨著代工利潤銳減，他有了「做屬於自己東西」的念頭，因此自創「三文堂」品牌，開發台灣第一枝自製的活塞式鋼筆。「你看一枝筆裡面就是金屬加工、車床、塑膠射出這三樣技術，所以三文堂不是突然冒出來做鋼筆，我們一直在這一行裡面。」王成昌說。

憑著多年的實力與經驗，王成昌在寫字風潮未起之際，就洞察市場變化。他與小品雅集的老闆李台營交好，徵詢他最時興的鋼筆樣式，李台營答：「活塞式鋼筆」，於是他借了一枝活塞鋼筆回去，自己埋頭做研發，一個星期就打好樣。

 

廖宜賢（左）、楊格（右）用筆來說故事，重要的情感透過筆的轉譯，文字有了重量，情意有了出口。

形式初具，零零總總的細節還待精琢改良。他上網尋遍台灣、中國、美國的鋼筆論壇，貼設計圖跟網友請益討論，吸收消費者的意見。王成昌指鋼筆最為人詬病大概屬漏墨、墨水揮發、乾掉的問題，因此三文堂的鋼筆筆蓋用旋鎖的方式，並在裡面做一個氣密套，把內外的空氣循環切斷，如此一來與外面的空氣不對流，自然不會因氣壓、氣溫的變化造成漏墨的問題，同時也大大減少墨水揮發的情況。

一般鋼筆損壞得送回原廠維修，耗時費日，王成昌笑說；「哪有那麼複雜！我的鋼筆設計成整枝可以拆解，零件標準化，哪邊壞了，零件寄給你，消費者可自行替換。」

唯一委外的部份就是筆尖，王成昌採購德國大廠的筆尖，惟每一批筆尖到貨後，均需靠自己調校。三文堂的筆尖一枝枝都經上墨、試寫、研磨後，再清洗乾淨，裝到新筆上。「我們這種價位的筆沒有人這樣調的，所以交到消費者手上的筆基本上是沒有問題的。」

行銷也不假手他人。早些年王成昌頻繁地在論壇上與消費者互動討論，已為三文堂的鋼筆創造了曝光率，不靠傳統通路，鋼筆還沒量產，就有網友引頸企盼。YouTube上不時有外國朋友分享三文堂鋼筆的開箱文，國外大型鋼筆論壇Fountain Pen Network還有三文堂專屬的討論區。他與消費者共同參與研究、設計及製造過程的鋼筆「Diamond 530」，獲得2010德國紅點產品設計大獎，更是國內製筆業的特例。

 

人跟人之間的關係是透過書寫來聯繫的。

以Lamy、SAFARI為參考，但做工、用料都更上一級，售價更物超所值。曾在加工界稱王，如今過盡千帆，他滿意自己的作品，「用心做好一枝筆」現階段的他心滿意足地說。

筆尖溫度：拉花的藝術

斜放紙張，握著老鋼筆，筆尖在紙上一圈圈的曲線重複，筆尖隨著施加的力度開闔，形成粗細不一的墨色線條，組合成各式優美的圖案。經營「筆尖溫度」粉絲團的鍾佳玲，三、四年前在網路上分享自己手寫花體字的影片，現有九萬多的粉絲追蹤關注，她自學英文書法已經七年多了，至今仍樂在其中，樂此不疲。

擁有音樂和設計背景的鍾佳玲，她回憶，一開始被花體字的浪漫所吸引，真正認真提筆研究之後，才發現花體字是很理性的線條，書寫者必須遵循它的規律、對稱的法則，精熟後，再去增添裝飾線條。以音樂做比喻，就像學音樂的人都熟悉的巴哈《二聲部創意曲》、《三聲部創意曲》，這是創意的基礎，熟悉之後，音樂人才能信手拈來、即興彈奏。而花體字亦然，把基礎的規律打好後，拉花則是自行添加的創意，展現個人的天賦。

最初她在網路上分享寫字的影片，不藏私地將自己自學的竅門與成果公開。看著義大利體、歌德體、花鳥體在她筆下流暢地轉折，線條飄逸；在玻璃、衣服、皮件、寶特瓶多種材質上都可書寫；觀賞寫字的過程就很療癒，各式的筆尖、墨水揮灑出的創作更是完美華麗，點擊率常破萬人。

 

除了在臉書「筆尖溫度」粉絲團分享作品，鍾佳玲也開班分享英文書法的訣竅與樂趣。

鍾佳玲也開班授課，26個字母一天課程學完後，就可自行運用變化，但最重要的耐心與經驗，筆觸與施力必須平穩，持續不斷的練習再練習，「養成你的手跟筆尖有一定程度的默契，才可以把線條做到很美。」才是寫好花體字的不二途徑。

寫字靜心，鍾佳玲不諱言手寫字帶給她最大的改變是脾氣的修練。唯獨在寫字的時候你才能夠真正靜下心來跟自己對話。練字是她最享受的獨處時間，當有雜事擾人時，她常常提起筆在紙上揮灑，投入一圈圈的纏繞拉花練習中，冷靜的思考，線條處理完，就發現事情好像有了解決。

韓玉青：藝術療癒

身為國際品牌御用的字藝家韓玉青，法國的Dior、Chanel、義大利的Bvlgari、英國的Burberry等品牌都指名他書寫VVIP卡片。一筆一畫，一橫一捺，不疾不徐，看韓玉青寫字，是愉悅的，更是享受。

家學淵源的韓玉青，爺爺、父親都寫著一手好字。爺爺強調寫字的基本功，韓玉青從小被訓練拿著綁上鋼條的毛筆練手力。從父親抽屜裡翻到寫給母親的情書，那飄逸的字體和墨水顏色，也讓他對此憧憬不已。從小家裡過年的活動是揮毫，鋪上報紙，就是一場爺孫的競筆，韓玉青成長於如此的寫字世家。

一路就讀美術資優班，赴英國進修回來之後，他在實踐大學開設計課，卻發現學生對字體十分陌生，於是在課程加入手寫字體，讓學生用羽毛筆、鋼筆書寫，親身體驗字體的美感。之後他創立「日日好文創」，教大人、小孩如何好好寫字。

 

寫字文化對當代社會重要的意義在於「藝術治療」。

每一種字體都有矯正的功能與療癒的效果，如中文的楷書，線條組織嚴謹能讓學習者在書寫時更注重細節，更細膩。行書則著重在速度感，運筆方式不同，手肘也要放鬆。而身體要記憶寫字的穩定性，還有每種字體的節奏感，讓肌肉植入正確書寫肢體記憶，是韓玉青開創的教學方式。

雖說「善書者不擇筆」，但為了讓學習者能快速上手、有成就感，韓玉青用心開發不同體字適用的不同筆款，就像高爾夫球桿各有不同的功能，寫行書、楷書、隸書、花體字、哥德體等自然筆具也要分工。

寫字的基本功為何？「畫直線」他簡要地說。學著不用工具畫數條10公分的直線，倆倆相距1公厘，練的是手的掌控力。把線條畫好，才能把字寫好，韓玉青強調。

致力推廣寫字文化，韓玉青說寫字文化對當代社會重要的意義在於「藝術治療」，「寫字不只是『寫字』，寫字其實是一門綜合藝術，跟一個人的精神質感有關係。」他觀察大部分人需要的並不是字寫得漂亮，更多人是透過追求寫字漂亮的過程，在精神上的釋放跟解脫。他鼓勵親子一起來學寫字，除了培養美感外，慢下來，靜靜賞析美的事物，寫字能帶人的永遠更多更多。

書寫雖說是舊時代的價值和習慣，但重要的情感總要靠著寫字來傳達才對味，一如重要的記憶總要靠著寫字來記錄才能久遠。

您有多久沒提筆寫字了？找個時間重溫寫字的時光吧！