跳到主要內容區塊

臺灣驫舞劇場與泰國象劇場以舞蹈探索羅摩衍那史詩 東南亞四國大師共創對話

  • 日期:2020-01-20

文化部駐泰文化組為了促進臺泰表演藝術交流,並深耕東南亞創作能量,特別邀請臺灣驫舞劇場與泰國象劇場共同合作,2018年雙邊共同創作《半身相》獲國際邀演廣受好評,2020年更進一步邀請來自泰國、柬埔寨、緬甸及印尼四國的傳統舞大師,以東南亞家喻戶曉的史詩為主題,共同創作《打開羅摩衍那的身體史詩》,作為臺灣與東南亞連結文化、傳統與當代視角的舞蹈合作計畫開端,於116日至19日在泰國曼谷象劇場進行大師工作坊及排練呈現,此次也是四位東南亞傳統舞蹈大師,半世紀以來首度的共同會面,並預計將於今年8月底於臺北國家兩廳院的亞洲連結論壇(Asia Connection)進行作品首演。

 

《打開羅摩衍那的身體史詩》,是驫舞劇場陳武康持續對於東南亞地區的探索新作,透過與象劇場皮歇·克朗淳(Pichet Klunchun)的討論與引薦,選擇從印度開始流傳的《羅摩衍那》史詩神話出發,也因東南亞各國的政治民情變化,而出現各種在社會文化及藝術呈現上的版本。兩人於2017-2018年,進行「歷史文化實地研究」、「向大師學習」的田野調查,他們走過世界遺跡,並向四位大師貼身學習《羅摩衍那》中,於四個國家的四個不同角色,透過與在地社群以及大師的對話,進一步了解到東南亞傳統舞蹈的發展環境、歷史政治變遷的影響、乃至正在發生中的狀態。

 

本次邀請的四位大師,來自泰國、柬埔寨、緬甸及印尼四國,展現《羅摩衍那》中四個重要的角色。來自緬甸傳統舞世家的瑞曼··茂(Shwe Man Win Maung, Myanmar),是羅摩(Rama 王子的第七次化身;柬埔寨的蘇菲林·奇姆·夏皮羅(Sophiline Cheam Shapiro)是希塔(Sita),亦是紅色高棉下的倖存者;泰國的阿將·楚拉徹特·阿那雅納克(Ajarn Chulachart Aranyanak)是拉伐那(Ravana);而來自印尼的薩多諾·沃爾盧約·庫蘇摩(Sardono Waluyo Kusumo)則是普南巴蘭舞劇神猴哈魯曼(Hanuma)的原創誕生者。

 

透過對於《羅摩衍那》的流傳研究及藝術家合作,以臺灣作為創作的自由基地,四位大師第一次聚首相會,於曼谷象劇場進行工作坊及作品排練,期待集結四位大師披衣整冠,召喚大師們各自在《羅摩衍那》中的經典形象,在場景更迭與人物遞嬗的結構當中,形塑出東南亞在近代文化藝術及歷史政治發展上的光譜樣貌,而皮歇與陳武康,則扮演如說書人一般,與大師以對話的方式,穿梭並迴盪他們之間的傳統與當代。

 

驫舞劇場透過文化部翡翠計畫(2016-2017)兩年的專案支持,與泰國知名舞蹈家皮歇,展開雙方的對話交流,20185月《半身相》於臺灣雲門劇場首演,並於2019年獲邀至新加坡國立大學NUS藝術節、泰國曼谷象劇場、法國巴黎龐畢度中心、葡萄牙DDD舞蹈節及比利時布魯塞爾Kaai劇院等地巡演;在與皮歇的持續交流當中,陳武康對於臺灣及周圍國家、東南亞更進一步的地理歷史文化產生了更大的好奇,2017年啟動《打開羅摩衍那的身體史詩》調查研究計畫,與皮歇走訪泰、柬、緬、印四國,並向四國的傳統舞大師貼身學習,發展出2020年即將於臺灣國家兩廳院亞洲論壇(Asia Connection Forum)首演的作品,此作品在前置階段也受到巴黎市立劇院、澳洲墨爾本藝術節等重要國際場館藝術節的關注,文化部持續引燃的藝術原動力,正在東南亞區域裡方興未艾,成就更多的創發與可能。

 

《打開羅摩衍那的身體史詩》

更多資訊,請上臉書搜尋|Chang Theatre (www.facebook.com/ChangTheatre)(086-4196064)