塗鴉藝術家Bounce （莊坤儒攝）

這年頭，成功商品的背後都需要一個故事，畢竟誰不愛聽故事？於是一隻微闇黑系兔子就這樣誕生了：它不走傳統完美可愛溫馴的無害路線，偏生少了雙手、眼神空洞，還長了一對異常大的長耳作為接收器，內嵌音響喇叭；為了追尋夢想，一路蹦蹦跳跳，從森林來到都市，被街上各種音樂或聲響吸引……。

有牠現身的地方，就充滿律動：輪廓粗獷、意象大膽鮮明，重複堆疊的線條與色塊，營造出豐富的節奏感；加上招牌的音響兔耳符號，觀眾光是盯著看幾秒，彷彿就能聽見牆壁上傳出陣陣震耳欲聾的電音。

為創作注入在地活力

牠的造物主是Bounce，一個當年愛玩滑板的少年。復興美工出身的他，學院派訓練沒少過，唯自從接觸到塗鴉後，原先手中的畫筆逐漸換成了噴漆罐，紙上草稿也不再是必須，圖案就在他的腦海裡，於某個特定的時空點即興交會、誕生；未能在當下躬逢其盛者，只能日後瞻仰那遺留在壁上的恣意狂放。他說：「我塗鴉不畫草稿，頂多寫些關鍵字和簡單元素。到了現場，環境會告訴我要怎麼畫、會知道什麼東西是適合這個環境；如果是商業合作的情況，我可能會先去現場拍照作為參考，之後再去畫。」

例如應中華文化總會之邀，Bounce在城南繪製的小男孩，戴著潮帽面鏡卻身著印有客家花布圖案的歌仔戲服，象徵新舊文化的交疊與激盪；或在西門町知名運動品牌店面外牆上，以抽象、解構及立體派風格，組合出NBA球星產品的經典元素；又根據台中東勢的在地人文特色，在餐廳壁面上繪出油桐花、甜柿及神獸龍馬的混搭創作；台北捷運站通風井出現巨幅塗鴉，老街區注入新活力，也是他的傑作。

在戶外創作不比室內，現場問題往往考驗創作者的應變能耐：高溫日曬、人車往來、周邊裝設、繪畫角度和時間限制等。「畫之前覺得很困難，畫完都覺得不困難。」他笑稱經常得在數層樓高的外壁塗鴉，自己還為此去考取高空作業車操作員的證照。

將塗鴉藝術帶往國際

塗鴉帶給Bounce不同於一般人的生活經驗，結識許多人士、去到世界各角落。例如在阿湯哥來台宣傳新片時，他透過圖文創作者好友Duncan交付量身訂做的塗鴉作品，使得這位好萊塢巨星一眼見到便讚嘆連連，還在上頭親筆簽名；他赴陝西銅川國際塗鴉邀請賽，將《星際大戰》角色與兵馬俑混種出獨家創作，同時也見識到中國地方政府對於塗鴉藝術的資源挹注有多豐厚；而這門手藝也引著他一路來到法國，浸淫在歐洲的自然人文風土中，刺激他創造出跟在台灣感受迥異的作品。「台灣的民情是物品堪用、將就即可；但在那個美感即日常的環境中被氣息影響，我在法國那三個月畫出的作品，是在台灣畫不出來的。」Bounce回味著表示。

在台灣，塗鴉向來被老一輩視為不正經的亂畫，甚至被認為是破壞秩序跟環境整潔；諷刺的是，就算有大面空白牆壁，地主也寧願出租給無甚美感的大型戶外廣告之用，而放棄提供做為藝術家揮灑妝點的天地。

Bounce表示自己堅持了12年迄今，就是為了讓社會大眾正面看待塗鴉藝術，不只是青少年的玩意兒。他把握住每一次表現的機會，因為有愈多作品出現在街頭，提高能見度，就愈能一步步產生影響。比起大多數在廢墟或路邊的單兵出擊，對創作者來說能畫到兩三層樓高的機會很少，往往得仰賴民間業者或地方政府的各方支持才有可能達成。Bounce直言，官方對於塗鴉藝術的心態仍趨保守，把塗鴉稱之為「彩繪」；要不就是特別圈出合法塗鴉區，總得創作者自己在國外闖出名號成為「台灣之光」再反攻回來，否則幾乎都是打游擊的方式，「自己的塗鴉自己作」，難以擴大影響範圍。

不懂塗鴉沒關係，Bounce嘗試將在地元素放到創作中，就算是表象符號，但因為屬於日常生活熟悉的事物，較容易讓一般民眾產生親切感，進而認同，才有機會了解塗鴉。

我是塗鴉界的臥底

走了12年的路，Bounce經營出自己的價值，獲得外界目光的認同成為藝術家；與其全然依憑業主意見辦事，當個代工畫家，他更有一番創作上的堅持：「我做到讓別人喜歡我的作品來找我，裏頭有個人的品牌精神，不會因為對方的意見而勉強成全。」他幽默戲稱自己的塗鴉是一門「寄生」的藝術，寄生在不同環境牆面、衣飾玩具或公部門活動，「我是塗鴉界的臥底，去做Underground那一派做不到的事情。」除了憑藉一身塗鴉好功夫，參加過許多國內外的品牌合作與展覽，他也投身電影、廣告、音樂錄影帶的分鏡腳本繪製、美術製作，亦是一位視覺傳達設計師。

美式嘻哈風或日本浮世繪特色鮮明；就連「阿拉伯之春」過後的埃及開羅街頭，還出現仿古墓壁畫的抗議塗鴉。台灣是個多元文化混血交雜的地方，那什麼能代表台灣的塗鴉？目前還沒有一個最大公約數的答案。文化是人類生活方式之總和，Bounce認為台灣的環境吸收了各種異國文化，並無特定突出的視覺意象可作為塗鴉參照，因此難以準確定義。

回歸創作本質

生活周遭大小事是Bounce創作的題材來源，雖然著墨於公共議題社會時事或可引起更多共鳴，但他最後仍作罷。「每個人都會帶著立場看事情，不會只有單一面向。我不希望太過影響觀眾解讀塗鴉，導致想法大於圖像本身。」

Bounce補充說：「我比較強調個人存在的創作本質，視覺上是更重要的；而我因為學過傳統美術史，受到傳統學術派影響較深，創作目的比較像是達文西、梵谷那樣，為了表達內心而生成的創作，也最真實且純粹。」

塗鴉者為了強調自身的獨特、刷存在感，有些會在頗有難度的鬧區大廈高層外牆上「簽名」；有些在廢棄的建物遺址上大喇喇噴漆；有些則在先前塗鴉客作品上「蓋圖」，Bounce的作品也一度難逃毒手。先前眾多親朋好友和粉絲紛紛上網留言為他打抱不平，他倒是一派淡定。身為資深前輩，他明白塗鴉者各有表現動機，先不論美醜，最重要的是尊重心態：「很多塗鴉人常常在抱怨台灣普遍文化素養不足、不重視塗鴉藝術；但很多人都沒想過，想要得到別人尊重前，必須先去尊重別人、尊重這個環境，尊重一同為塗鴉努力的人。」

希望讓大眾喜歡、了解塗鴉的好、塗鴉對一座城市的意義，並非小狗撒尿般的亂塗，部分同路人懂得自身立足點、投入心思，希望添上的圖繪能為建築物加分。「我的作品常可以看到第一筆和最後一筆，是層層疊上去的；塗鴉其實可以做到像樹幹年輪一樣，品味那時間和歷史感。」

回到2005年的創作起點，Bounce因為喜歡塗鴉，每天都期待著深夜12點出門去享受這城市的夜晚，畫到天亮坐第一班車回家睡覺。過了這麼多年，他的夢想不變，讓更多人看到自己的堅持。就像他筆下的那隻兔子，不忘初衷，循著聲音持續前進；而且牠鼓勵著每個人，最終也能找到自己內心的聲音。