現代精緻藝術陶瓷的代表性品牌臺華窯，其彩繪瓷器正是美與用的結晶，以嫻熟的工藝技術、獨家專研的釉藥色料，結合本地藝術家創作而融合在地元素，屢次獲選為總統府、外交部指定的國賓禮品。

在地化與全球化一體兩面，擁有在地化特色，也就意味著具備國際化的能見度。因此，具備研發、設計與創新能力的臺華窯，同時也為國家機關提供客製化產品，自開始設計總統府宴客餐具，到2016年與設計師聶永真合作完成總統就職紀念酒瓶。諸多傑出的國家級專案參與，使臺華窯除了原有的「鶯歌故宮」之稱外，亦有「御用精瓷」之美譽。名聲榮譽的背後，是辛勤的汗水與面對挑戰的勇敢。臺華窯創立至今的三十多年生命史，見證了鶯歌陶瓷產業的興盛與衰落。

鶯歌陶瓷產業興衰

1983年臺華窯成立時，兼營日用與陳設之陶瓷，主要從事仿古手拉坏、白坏、單色釉的代工，產品外銷至香港、美國。與鶯歌的其他代工廠一樣，當時台灣位居於全球陶瓷生產業體系的下游，尚無研發、設計與品牌能力，採取勞力密集生產、削價競爭的經營模式，利潤來自大量接單與降低材料成本。生產體系的上游是熟悉歐美市場品味的海外華僑，設計、下訂單後，由台灣窯廠接單、代工生產，再以香港、菲律賓為貿易中繼站，銷往世界各地。

1986年，因應市場需求，臺華窯開始發展彩瓷技術，聘請香港師傅駐廠指導，發展傳統的釉上彩技術；設立「精彩藝術工作室」，專研釉彩，除了傳統的粉彩、鬥彩等，也向日本取經伊萬里、薩摩燒、九谷燒等風格，外銷日本、英國、美國、義大利等國。

不久後，大陸、東南亞等這些開發中國家的競爭對手以更低的價格瓜分市場，大量傾銷廉價陶瓷產品，「一夕之間突然接不到訂單，鶯歌很多陶瓷工廠紛紛倒閉。」臺華窯董事長呂兆炘說，整個鶯歌陶瓷產業受到嚴重衝擊，景氣快速由盛轉衰，「彷彿突然從日出走到夕陽」他由此警覺：「代工的老路，是不能再走了！」

該如何扭轉台灣受制於全球生產體系的配置位置？「只有保存傳統技藝是不夠的，還要有所開創，才是陶瓷工藝文化得以綿延的主力。」呂兆炘決心改造企業體質，從原本只能降低成本的製造業，轉換為高附加價值的生產模式，唯有改變既有經營型態，「創新，才會有新時代的產品」。創新，不只是產品的設計，更包括整體的生產、經營模式：以技術為後盾，以創意為核心，以人文藝術為概念訴求，注重行銷、打造品牌。

釉藥色料新技術

呂兆炘與臺華窯團隊通力合作，在1990年前成功開發「高溫釉下彩一次燒成」的技術。臺華窯文創執行長莊秀玲說明，「高溫釉下彩」的成功關鍵，是將釉彩發色劑金屬氧化物以攝氏1,300度高溫鍛燒、玻璃化後再加以研磨，製成穩定的高溫色料粉末，使彩瓷顏色更為瑰麗而能永保如新，並有閃爍的晶亮感，質感倍而提升，「一次燒成」則可提升工序效率並節省能源，突破傳統釉上彩日久褪色、含低溫鉛鎘重金屬及二次燒成的缺點。

「釉藥水彩化」，則是吸引更多人參與彩繪瓷器創作的另一重大研發技術。無論機器拉胚、灌漿或手拉素坏，因土坏吸水性佳，不容易直接用筆彩繪，經過多次嘗試後，發現在坏體塗上一層化妝白土，能有效降低土坏吸水性，讓在瓷器素坏上書寫、作畫的筆繪觸感，更接近紙張作畫的狀態，而能輕鬆自在地揮灑。

釉藥水彩渲染彩繪

釉藥水彩化起源於藝術家彩瓷創作的需求。1995年，呂兆炘為了尋找彩瓷的新突破、新技法，在鶯歌中正一路的臺華窯總部，設立「臺華彩瓷研習中心」與「畫家研創室」，邀集一群充滿藝術創作熱情的台灣藝術家進駐，加入彩瓷創作，嘗試從藝術家們的思維與技巧，尋找創意、題材與技術的創新。

臺華窯具備從製作坏體到燒窯完成的一貫作業技術，窯場內有各種專業技師，技術嫻熟流暢，能滿足不同藝術家的需求，也吸引藝術家投入，成為台灣彩瓷創作的重要平台。然而，單純把素坏當成畫布，以色料創作彩繪，不容易跳出傳統仿古彩繪的原有框架，呂兆炘認為，應該針對瓷器的特質，開發新的表現形式。因此，除了設計出更多器物型制，「對於有興趣從事瓷器彩繪的藝術家，我全力支援技術與材料，鼓勵創新運用色料與釉藥。」

窯變新彩玩家

油畫家洪仲毅在臺華窯的支持下，純熟運用窯變釉的色彩與質感。「1998年與一群油畫同好在寫生之餘，相約到鶯歌臺華窯參觀並試玩陶瓷畫，沒料到唯獨我被陶瓷媒材吸引，且深深著迷，至今成為我另類創作的重心。」洪仲毅以油畫的厚實概念為基礎，重疊不同釉藥，經高溫燒熔成層次豐富的另類色感，他並進一步以畫為思考起點，創造坏形。

「釉色重疊經過高溫共融產生渾厚且飽滿的釉彩，是油畫中難以表達的。再加上釉料、色料的混用，以及不可預期的窯變，更讓人陶醉。」洪仲毅說。此外，他亦提及釉色的使用，存在一念之間。「傳統彩瓷視縮釉為嚴重瑕疵，但我的嘗試卻可巧妙地轉化其特性，成為一種技法，一種表現，運用在創作上產生視覺藝術上的價值。」

借力使力走向國際

異業結盟，是呂兆炘在市場劇烈轉變中，為臺華窯找到的新市場。1995年台北信義區君悅飯店剛建成時，飯店主管發現餐廳缺少東方風味的台灣品牌風格餐具，來到鶯歌陶瓷參訪後，才發現旅館內擺設的香港、菲律賓經銷瓷器，原來都是台灣製造、鶯歌生產。參訪結束後，臺華窯提出客製化方案，以廠內工藝師彩繪結合釉色窯燒，運用中國繪畫、書法彩繪，以傳統工藝特色為君悅量身打造餐具與陳設陶瓷。雙方後來成為長期合作夥伴，也開啟臺華窯與國內外飯店餐飲業者的合作關係。

臺華窯的另一條路，是藝術酒器。2003年協助台灣菸酒公司開發喜紅釉色酒瓶，大獲好評，從此開啟與各大酒廠的合作。2011年與101台北金融大樓公司合作，集結八位台灣藝術家的彩瓷創作酒瓶，推出藝術珍藏限量高粱酒，創下白酒市場新高單價及藝術酒器的高價紀錄。成功跨界的結盟經驗，使臺華窯在2011年受邀參加第33屆亞太經合會APEC中小企業研討會，分享經營與發展實務。

2014年臺華窯與歷史博物館合作推出「鳳華文創」雙品牌，推出清代花鳥刺繡茶具，引發一波時尚茶具新話題。今年史博館策劃轟動華人世界的「相思巴黎──館藏常玉展」，臺華窯將典藏原作轉製開發為日常生活器皿，讓人「藏玉於家」。2016年與服裝設計師林國基合作，開發陶瓷包款與飾品配件。種種跨界結盟，都讓彩瓷走入生活，普及藝術品味。

鬥志與自我要求

當年鶯歌陶瓷產業由盛轉衰，並未促使商家保守心態的轉變，反而更怕技術被「偷師」，這時呂兆炘卻大膽逆向操作，「我決定開放工廠，讓來參觀的訪客更了解陶瓷的價值。」他認為，只有百分之百開放，才能看到自己的缺點，這樣，不但能強迫自己改善工廠整潔，也提升工作效率與品質。呂兆炘大力推動臺華窯的技師、藝師精進工藝技術，不能只停留在淺層的技術面，2010年更成立研發設計部，培養多位工藝師。他主張：「光是參訪瀏覽就會被學走的技術，不算技術。」

呂兆炘與臺華窯一路走來，如同建築大師漢寶德所說，當走在前面領頭的人為自己設立了高標準，有與外國產品競爭的鬥志，自然就會致力於提高品質。在文化創意產業中，只有具備相當的文化素養，才有嚴苛的自我要求；對於產品，也才會有文化高度的自我期許。