70至90年代短短30年的時間，對長遠的歷史發展而言，或許只是白駒過隙，但對於置放在全球脈絡下的台灣及周邊島嶼來說，不論在內部治理、對外事務、兩岸關係、經濟建設和社會發展等等範疇裏，卻是相當關鍵且重要的30年。

對和我一樣出生在60年代末的人來說，在這個看似轉眼雲煙的一萬多個日子裏，即便是懵懂年幼，循著歲月的流逝，不論內外，也一步步共同經歷了退出聯合國、推動十大建設、中美斷交、躋身亞洲四小龍、解除戒嚴、六四天安門事件、蘇聯解體、兩德統一、波灣戰爭、亞洲金融風暴等等，牽動時局也影響未來的歷史波動。而在前述的歷史背景中，身處於解嚴前後的緊繃社會氛圍下，相對於文學、繪畫等創作媒介，台灣攝影家為了回應外在的艱困現實與內在延展的生命探問，不論本島外島、山巔海濱，他（她）們也入世的貼近閩、客、外省與原住民社群間，試著透過攝影，描繪時代裏的悲歡離合與多舛起伏。

相較於現今數位科技與網路媒介的蓬勃發展，所形成的實務門檻降低，攝影機具的流行普及，動靜態影像的巨量生產，媒材、平台的匯流交融，加上結構性的理論梳理、導讀與評介書寫的增加，促使攝影在內容、形式和語法上，產生了兼具實驗與擴張的本質性轉變。對70至90年代台灣的攝影產製而言，除了侷限於少數攝影家或受有專業訓練的人士，表現風格也普遍集中在傳統、純粹的時代語境中，以分散、緩慢的方式在各地逐漸累積，特別是那些發動自攝影家本身的主觀想望，針對台灣內部以及周邊島嶼，聚焦在客觀現實的系列性描寫。

然而，即便是身處在無遠弗屆的影像時代，面對爆量攀升的攝影類型與作品數，仍不難識別與感知當年的這些作品，在歷史轉折中的珍貴與厚重，以及攸關攝影作品內容與力量的關鍵，自然不會只是機具、材料、技術與平台這些硬體因素的影響，更可能是植基於各個時代裏，因為境遇的推展與衝撞，為台灣攝影家累積沃養的不同土壤，與他們踩踏在這片豐饒土地上，所各自展開的奮起與追問。

展覽訊息 :

＜島の記憶 – 1970～90年代の台湾写真＞

展覽地點：日本清里攝影藝術美術館 (www.kmopa.com)

展覽時間：即日起至2018年12月2日止

策展人：張照堂、沈昭良

圖片說明：

陳傳興記錄當時飽受海水倒灌之苦，以致人口流失日漸蕭條的蘆洲小鎮，住民無奈面對觀音山崗滿佈的墳場，轉由喪葬事務取代農作的現實囈語。

謝三泰在澎湖風櫃為新婚的親人拍下的一張紀念照，自然錯落又恰如其分的海、天、島、風、人之神韻和姿態，除了娓娓訴說著海島子民面對浩瀚大海的虔敬與退讓，跨越困境所經歷的闖蕩與風霜，更是遙遠故鄉對這位長年旅外的遊子，最溫柔深情的召喚。

從事媒體工作的何經泰，騎著車穿梭在繁華台北的街角暗巷，四處尋訪那些蜷縮在社會底層，流離失所的困頓生命，近距離理解他們的人生過往，創作了《都市底層》肖像作品。

出身宜蘭木匠之家的阮義忠，自1970年代起，開始深入台灣各地拍攝庶民生活，《失落的優雅》，即為作者試著透過觀景窗，重尋原本在台灣傳統社會中，那份怡然與從容的代表作。

曾擔任攝影記者的林國彰，早年自學攝影，作品聚焦在社會與城市地景下的人類處境，攝影風格精準而細膩。此次展出的《客遇1995》即是林國彰在桃園、新竹等客家聚落的天穿日和婚宴慶典中，以慣有的獨特風格所進行的客鄉書寫。

1992年，29歲的張詠捷，騎著摩托車沿著大安溪流域，在苗栗的天狗、象鼻、雪山坑和馬必浩等泰雅族部落，來回尋訪紋面長者的蹤跡，記錄下珍貴的《泰雅族紋面長老》系列作品。

1987年的解嚴前後，對台灣的民主化進程而言是至為關鍵的時期，當時才二十幾歲任職攝影記者的劉振祥，不時敞開全身的毛孔，繃緊神經地遊走在街頭，接受來自陳抗最前線的洗禮和滋養，對他來說，街頭不僅是學習攝影的教室，也是操練人生的競技場。

1980年開始，潘小俠持續記錄蘭嶼的各種樣貌，我們才能在兼具人類學意義的作品中，透過農務、漁獵、操舟、渡航、祭典等等日常，貼近這顆遺落在太平洋上的珍珠，一睹連動著南島語族的達悟族影像史。

出生於高雄的林柏樑，曾受畫家席德進的啟蒙，隨同他深入民間四處踏查，體認藝術的涵養應該從生活中汲取，也奠定其日後藉由攝影自省，進而關照土地人群的基礎。

透過《家園》系列，謝春德一方面得以藉由踏查，重新審視自身與故鄉的關係，深化其創作與土地的關聯，更重要的是，他在普遍聚焦古典寫實的攝影風潮中，提示了獨特的視覺語境與美學形式。