為期8天的關渡國際動畫節，講座、論壇、精彩作品，輪番登場。

秋日午後，板橋台灣藝術大學電影院裡傳來觀眾熱烈的掌聲，隨即聽見創作者分享作品理念，除了中文竟也有日語，入內一看，原來是台灣動畫盃的比賽現場。

台日動畫輪番上陣

由台灣隊與日本隊各準備5支動畫短片，每部作品放映結束後，觀眾有5秒的時間以掌聲評分；接著，另一隊則在看完對手影片後決定以哪部作品迎戰。每一局放映後，會先請兩隊分享創作理念，接著由評審現場舉起螢光棒投票，藍色代表台灣，紅色代表日本。以評審票數和觀眾掌聲評比來判定分數，比賽結果立刻知曉，場面緊張又有趣。

對現場觀眾而言，不只是種獨特的觀影經驗，更可以看到許多題材有趣、手法新穎且具實驗性的動畫作品。像是本屆台灣隊的參賽作品之一《小羊貝禮》，講述一隻在人類世界找工作的小羊，如何在求職過程中表現自己的不凡。

短短4分鐘的影片，觀眾笑聲不斷。優秀的貝禮因為是隻羊而受到不平的對待，一度心灰意冷地跑去吃草，最後卻因為發現癌症藥物的關鍵序列而獲得諾貝爾獎。故事雖然虛構，但既好笑又勵志，贏得整場熱烈的掌聲。

這樣有趣的動畫盃PK賽，源自於日本，1989年起已有30年歷史的動畫競賽CG 動漫大賽，由於只對日本國內徵件，台灣少有人知。而一手推動這樣有趣盛事的，是台灣未來影像發展協會會長林瑋倫。旅居日本多年的他，2012年受日本京都政府主導的京都數位內容產業聯合Kyoto CMEX的委託，協助舉辦CG動漫大賽的首次跨國PK賽。

原本是只有日本與丹麥兩國的比賽，林瑋倫居中牽線，找了5支台灣原創的動畫短片共同參與，為台灣動畫盃揭開序幕。2014年林瑋倫見時機成熟，在取得日本CG動漫大賽主辦單位授權，趁著協助台北電腦工會舉辦「台北國際數位內容交流會」的機會，邀請日本動畫《進擊的巨人》製片中武哲也與CG動漫大賽創辦人鐮田優來台擔任評審，促成第一屆的台灣動畫盃。

將台灣動畫送往國際

雖名為競賽，但意在促成台灣動畫創作者與國際交流。攤開歷屆評審名單，有日本動畫導演、製片、美國皮克斯動畫角色設計師等，並舉辦講座，分享他們動畫製作與發行的經驗，希望藉此促成國際合作的機會。

問起林瑋倫為何想做台灣動畫盃，他笑笑地說：「沒有人想做的事我來做。」動畫曾經是林瑋倫的夢想，可是日本的專門學校學費昂貴，只好改念構想設計，但他從未忘卻對動畫的熱愛。

除了回台舉辦台灣動畫盃，2016年開始林瑋倫也與日本東京國際電影節、台灣駐日的文化中心合作，在東京國際電影節舉辦「東京台灣未來電影週」。將包含動畫在內的台灣原創影像帶到海外放映，並邀請台灣導演至日本分享，促進雙方交流。

林瑋倫認為，相較於長片的資源充足，短片創作多是單打獨鬥。不論是影像或動畫，林瑋倫希望增加短片創作者的能見度，只要投稿到台灣未來影像發展協會的聯合徵件系統，就等於投遞了與協會結盟的三十多個影展單位的參加機會，大幅節省創作者處理報名程序的時間，「希望以軍隊全包式、有效率地將台灣作品送往國際。台灣優秀的創作能量不能止步於大學畢業，應該讓世界多看看台灣。」

誕生在關渡平原的國際影展

台灣未來影像發展協會將台灣的動畫作品帶向國際；關渡國際動畫節則在台灣為全球的創作者搭建展示的舞台。

由臺北藝術大學動畫學系主辦的關渡國際動畫節，自2011年起已經舉辦8屆，徵求來自世界各地的動畫作品。隨著名聲遠播，徵件數量逐年攀升，本屆（2018）收到來自89個國家，超過2,200部的作品報名，「儼然已是世界知名的國際動畫節。」影展總監暨臺北藝術大學動畫學系主任史明輝表示。

經過系上老師們無數次的討論與交叉評選，最後選出83部競賽作品及54部觀摩片，並在動畫節期間放映。其中有不少已獲得國際獎項的作品，例如甫獲得安錫動畫影展評審獎，克羅埃西亞導演Veljko Popovic的《Cyclists》，讓觀眾在台灣就能一睹國際優秀作品的風采。

做動畫要創角色，史明輝也將這概念放入關渡國際動畫節，取關渡的英文KuanDu諧音為Kuan Dog，以關渡狗作為動畫節的形象，設計主視覺與周邊布置，並在第三屆開始頒發關渡狗動畫獎項。

關渡國際動畫節放映的作品不僅有量更有質，許多影片在入圍奧斯卡前，都曾在台灣獲得關渡狗動畫獎，因而被史明輝笑稱是奧斯卡的前哨站。例如以《Bear Story》獲得2016年奧斯卡金像獎最佳動畫短片的智利導演Gabriel Osorio，他在2014年獲得的關渡狗動畫獎是第一座獎，之後陸續在其他國際影展獲獎，最後得到奧斯卡。2016年Gabriel Osorio受邀在關渡國際動畫節演講時表示，「就像是回娘家，意義非凡。」

透過辦展讓世界看見台灣，也讓觀眾放眼國際。動畫節除了放映徵件作品，還有數個國際影展單元，邀請國際策展人安排精采節目，像是本屆的「英國動畫獎」單元就精選了最新發布的英國動畫獎得獎與入圍作品；「捷克國際動畫影展」、「波蘭O！PLA動畫節」也都放映了與國際展會同步的精彩作品。

撒播動畫種子

「內需觀眾少，動畫的籌備期長、拍攝期更長，但投資人希望一年就回本，使得動畫電影的投資風氣不興。」本身也是動畫導演的史明輝道出在台灣從事動畫創作的艱難。即使如此，他仍從未想過放棄。「台灣動畫40年來也許沒有很輝煌的成績；但不會因此不用培育下一代，如果因為景氣不好、狀況不好所以停止培育，將來動畫電影風氣起來，要去哪裡找人才？」

兒童動畫營便是動畫節衍伸的深耕教育，由系上師生帶著從影展裡精選的動畫短片到偏鄉國中小播映，並舉辦動畫工作坊。史明輝認為，「台灣的孩子從小看的動畫多來自美國和日本，高中大學的動漫社團也都是日式，但其他國家也有很好的實驗型創作，不應侷限在某些類型。」

讓孩子欣賞來自各國的原創動畫，了解黏土、剪紙、手繪等都可以是動畫的媒材，從小給他們動畫的興趣和觀念，「動畫是甚麼？怎麼做？動畫的多元性與國際性，廣度有多廣。對我們而言就像是一顆種子，會不會長不知道，但孩子已經收到這份禮物，剩下就看老天怎麼帶了。」史明輝表示。

文化部的多面向協助

一部動畫的問世，在前期故事構想、角色美術設定等企劃階段，需經過無數次的討論構思，完成故事雛型才有機會進入製作階段，投入大量人力成就一部優秀作品。面對動畫產業的技術密集與高製作成本，「部裡有個很重要的思維就是投融資和獎補助要雙軌，純粹靠補助沒有辦法催生產業。」文化部次長丁曉菁說。

過往動畫的補助多集中在影片的製作，但故事的豐厚、文本的紮實卻是影響作品能否吸引觀眾的重要關鍵，於是文化部在2018年啟動前瞻計畫來扶植ACG（動畫、漫畫、遊戲）產業。在動畫製作的前期就導入資源，支持創作者把企畫案的質量做好。

另一方面，丁曉菁也鼓勵創作者學習與銀行打交道。相較於台灣對內容產業補助的多元，其他國家的補助其實很少。她以日本動畫創作者新海誠為例，前幾年他的作品《你的名字》在全球賣座，但一般人鮮少知道的是，新海誠這一路走了16年才終於被大家看見。

這麼多年來新海誠只拿過日本政府500萬日幣的補助，資金主要來源都是他的社長拿他的案子跟銀行交涉借錢，等作品完成後再將市場上回收的資金償還銀行，而且每次都剛好打平。因為有借有還，慢慢累積新海誠的信用額度，讓他能持續有資金從事創作，他的才華經不懈地努力終於被世人看見。

在台灣，這種無形資產鑑價的制度還很罕見，需要大家開始累積成為正向循環。去（2018）年文化部「文化內容產業投融資專業協力辦公室」就協助創作者首次以委製合約，成功向銀行取得周轉資金。過往銀行覺得合約沒有價值，但在內容產業裡委製合約就是完工保證，銀行只要協助前期的資金周轉，待作品完成後，合約方就會撥款，是一定可以拿到錢的。

產業當主力，政府作後盾

政府的輔助機制有時就像是兩面刃，美意是希望協助創作更多優秀的作品，但當創作者只依賴政府補助時，勢必會被市場淘汰。如何讓作品達到國際品質，再善用政府提供的輔導機制，才是長遠的基礎。

林瑋倫也以自身參與日本內容產業活動辦理的經驗分享：日本舉辦大型活動是由政府號召產業組成執行單位，資金大多由民間企業支持，僅少部分政府補助。因為每分錢得來不易，所以會謹慎運用，盡力把活動辦好。一來避免官商勾結的詬病，二來敦促產業茁壯，才能對產業發展有實質影響。

為讓台灣的動畫作品能連結國際，除了將動畫角色集結參加國際展會外，文化部也積極建立內容產業的品牌識別度，簡而言之就是讓國際看見具有台灣味的作品。文化部與科技部合作建立「台灣數位模型庫」，將現存如台北101、淡水紅毛城等代表景點，或已消失的中華商場、菊元百貨等充滿歷史的建物，以數位科技建置3D模型，提供創作者說故事的場域，彷若虛擬的影視基地，大幅降低田野調查的時間與成本。以此創作的作品裡延伸出的空間美學、視覺美學都將成為台灣品牌的文化特色。「我們到處點火、到處設置各式各樣的補助計畫，讓動畫產業能夠多面向的孵化和發展。」丁曉菁樂觀地說。

台灣不乏優秀的動畫作品，除了需要舞台，更需要國內觀眾支持。這些點滴的累積，提供創作者養分，也開拓觀眾的視野，有作品有市場，台灣動畫才能走得更長更遠。