原創動畫製程繁瑣，除了製作時間相當長，成本甚至可能遠超真人實拍電影。（林格立攝）

「能轉行的，就趕快轉行吧！」畢業自銘傳大學數位媒體設計學系，進入業界工作才5年的前輩，在返校演講上一席驚人發言，台下的大一新鮮人雖然懵懵懂懂，心裡仍泛起陣陣的不安。

前輩的忠告，真是其來有自。發軔甚早的台灣動畫產業，早在九○年代曾經風光一時，一度成為全世界動畫的加工中心，但這樣的榮景，就像許多製造業的際遇，由於薪資上漲，廉價人力的優勢不再，隨著產業外移，早已今非昔比。

罕有知名的原創作品、缺乏資金投入……台灣動畫產業正面臨諸多困境，因此，就算許多學生，出於對動畫的憧憬進入相關系所就讀，一旦畢業，眼前卻是嚴峻的現實。

海外見聞錄I：日本

勞力密集，步步晉升

工時長、起薪低，想從事動畫工作，熱情才是永保初心的秘訣。（張紹偉提供）

導演李安曾說，身為海島國家的子民，台灣人應該主動走出去，積極與世界交流。出於文化、地緣上的親近性，動畫王國的日本，成為海外發展的首選。

「資源豐富、相關展覽多」是許多旅日動畫人對日本的評價。動畫、漫畫與遊戲相互衍生，同時因應開發出各式各樣的周邊產品，日本的動畫產業早已發展出綿密且完整的產業鏈。產業精緻的專業度與完善的晉升制度，更是吸引許多人留下來的主因。

為了進入日本業界，多數人的第一步是整個砍掉重練，以學生身分進入動畫專門學校就讀，在學之餘，一邊積極尋找日後就職的機會。

白羅株式會社社長張紹偉也是如此。從崑山科技大學視覺傳達設計系畢業的他，由於畢業後求職之路並不順遂，索性赴日朝動畫方面深造，一留就是8年。

旅日邁向第8年，林鴻生經手過《七龍珠超》、《怪醫黑傑克》等知名作品。（林鴻生提供）

「台灣人重視經驗值，但日本人重視年輕人的培養。」張紹偉觀察道。由於動畫風格多元，好比武打、體育、女性角色等，每家公司各有所長，他說：「台灣公司大多希望有經驗、即戰力的人才；但日本公司卻希望新人從零開始培育，畢竟每間公司的風格不一，日後，新人才可以長成符合公司需要的形狀。」

但動畫工作相當辛苦，留不留得住，還是一大考驗。同樣從動畫專門學校畢業，在Mukuo Studio擔任背景動畫師的林鴻生分享：「在專門學校就讀時，前輩們都說工作非常非常辛苦，待遇也不是很好，學生們都只是聽聽而已，直到進入業界工作才知道。」

每周上班6天，每日工時平均12小時，是基本常態，加上案子常得跟時間競速，熬夜趕件的情況時有可聞，有些公司甚至另外設置供員工補眠的寢室。

再加上起薪不高，薪資多以基本薪資，加上每個月完成的張數，按張數抽成來計算，研修階段（類似台灣的試用期）甚至沒有薪水，種種原因，造成新人的流動率非常高。

日系動畫以2D見長，影響台灣動畫人甚深。（林鴻生提供）

林鴻生補充：「10個案子裡，可能有7個都不是自己喜歡的風格，尤其新人時期，案子通常由前輩分配，但只要是工作，就沒有『不會畫』的理由。」他接著說，「在我的公司，未滿10年都還算是新人！」

只不過，走過初期的陣痛，對於專業的尊重，不問資歷、只論實力的風氣，以及完整的晉升制度，仍讓不少人決定留日發展。

張紹偉一路從動畫師、動畫檢查、原畫師慢慢地往上晉升，兩年前在《甲鐵城的卡巴內里》擔任動畫監督。

「對動畫有興趣的，就趕緊來吧！」他向台灣的年輕人熱情喊話。

海外見聞錄II：美國

培育原創故事導演

因為被《料理鼠王》的故事打動，啟發沈安琪勇於追尋動畫夢。（沈安琪提供）

一隻羊費盡千辛萬苦進入醫學院就讀，憑藉著孜孜矻矻的努力，想在人類社會中掙出一片天，卻在求職過程中，只是因著身分不同，歷經萬般刁難……。

這是在「台中國際動畫影展」、「南方影展」、「台灣動畫盃」相繼上映的動畫短片《小羊貝禮》（Barry）的劇情。角色造型討喜、節奏簡潔明朗，舉重若輕的敘事手法，不僅讓許多在海外奮鬥的人掀起共感的漣漪，也在無形中洩漏了導演的背景。

放眼望去，台灣動畫相關科系不少，但由於時常涵蓋遊戲、多媒體動畫等範疇，且偏向教導軟體操作的技術，但對於原創動畫中核心的電影敘事技巧，卻少有著墨，但偏偏「故事」，才是動畫吸引人的關鍵。

為了這樣的理由，從台北藝術大學動畫系畢業的沈安琪，畢業以後再以新鮮人身分，進入美國加州藝術學院（CalArts）角色動畫學系就讀。

加州藝術學院與產業互動緊密，學生時常有機會親炙名家風采。（沈安琪提供）

「故事要讓觀眾看得懂，角色要討喜。」沈安琪一語道盡校內課程的宗旨。身在影視產業重鎮、創意人才大本營的加州，學校便是由迪士尼創辦，可想而知，與業界的互動相當緊密，除了不乏知名藝術家擔任師資，親自指導學生，還提供到動畫公司實習的機會。

由於強調培育動畫導演，這裡的學生每年的重頭戲，便是不假他人之手，一人獨立完成一部短片，一年級90秒、二年級2分半、三年級4分鐘、四年級7分鐘……《小羊貝禮》也由此誕生。

尚未正式踏入業界的沈安琪，跟許多留學生一樣，在圓夢之餘，難免嚮往國外的工作環境，但由於身為國際人士，卻難免有時徬徨，恰如影片中的疑問，「會不會再怎樣努力，也得不到好結果？」

年輕無畏，耀演國際

沈安琪以《小羊貝禮》講述國際人士在海外奮鬥的甘苦。 （沈安琪提供）

雖然台灣動畫因著2017年《小貓巴克里》入圍金馬獎，2018年《幸福路上》獲最佳動畫長片而重新受到關注，不過對於長年猶如死水的產業界來說，這樣的喜訊只是一陣漣漪，談不上翻轉。

即便如此，銘傳大學數位媒體設計系楊琪均、張鈞楷、呂欣、郭家澤、葉依玲、吳文杰等6名應屆畢業生，沒被前輩的話嚇著，在一同完成畢製作品以後，進一步決定成立動畫工作室Us Studio（貳拾工作室），持續逐夢。

「小時候爸媽就給我們看迪士尼出品的錄影帶，這是初次接觸動畫的契機，也藉此看見更多元的世界；加上喜歡畫畫，到高中的時候，自然而然就有想試試看的念頭。」楊琪均說。

談起共享的童年回憶，大夥兒精神一振，對於從小就嫻熟經典動畫作品的他們，動畫的迷人之處不可勝數。

「可以做到真人實拍電影沒辦法做到的事情。」、「可以做出一個沒有人想像得到的架空世界。」、「可以使用非人類（好比動物），甚至是物件的視角來講述故事。」、「完全沒有框架，隨心所欲！」大夥兒一陣七嘴八舌。

而這些優勢，也被順理成章地運用在他們的畢業製作《漂》（Gone with the World）之中。

故事選擇以器物（玻璃瓶）作為媒介，串接起不同的動物（烏鴉、北極熊與海龜）的視角，6分鐘的短片（包含2個系列）、5個場景（懸崖、工廠、城市、洞穴、冰山）與8個角色（5隻烏鴉、2隻北極熊、1隻海龜）；相較起一般學生的畢製，多以2個場景、3～4個角色為上限，龐大的編制與許多繁複且陌生的設定（好比鳥類與北極熊的骨架架構，海流與冰山崩裂的特效等），讓學校老師一度認為他們無法完成。

Us Studio團隊立足台灣，勇於追尋動畫夢。

但他們不僅完成了，更初生之犢不畏虎地投件參賽，就此奪下多個國際動畫影展的獎項，包括洛杉磯Festigious國際電影節、柏林Sunlight國際電影節給予肯定，聖地牙哥國際兒童影展甚至頒給「最佳評審團獎」的殊榮。

有熱情，自然有出路

由於程序繁複，動畫製作的時間動輒數年，曠日廢時。Us Studio的基地，就藏在圓山花博公園鄰近，一幢不起眼的商辦大樓的地下室裡頭，在這個路上行人難以察覺的隱密空間，好似與世隔絕，讓他們不問現世殘酷，只管專注孵育夢想。

我問他們，在這樣慢工出細活的過程，最大的樂趣是什麼？

動畫包容性強，故事可以天馬行空，《漂》以動物的際遇傳遞生態環保議題。（Us Studio提供）

擅長角色設定的楊琪均說：「可以賦予角色個性，為他量身打造造型；可以讓他哭，也讓他笑。」

呂欣說：「就像生出自己的小孩，讓他了活起來！」

專攻場景設定的葉依玲說：「從小就常被電影場景裡的色調、氛圍吸引，因此特別喜歡場景空間感，也喜歡觀察微小的東西。」

主要負責特效的郭家澤說：「雖然特效需要不斷地利用電腦調整數值，一開始會覺得很生硬，但一經過算圖，就立刻可以看到效果，特別有成就感！」

年輕有夢最美，但光憑夢想，真的可以有飯吃？Us Studio證實了這點。因為對於動畫的熱情，他們吸引到投資人，願意支持他們投入下一部原創作品。

固然大環境一時半刻無法改變，但趁著年輕，又何妨就此奮力一搏？先求盡力，不問成果。畢竟，每多一部好作品，也就為台灣動畫產業多點燃了希望的生機。