歷史刺繡人 1，2015～2016年。 (侯怡亭提供)
「代工繡場」展覽現場，2015年。
「代工繡場」展覽現場，2015年。
身體作為媒介
侯怡亭早期的創作偏向行為藝術，以實際的肉身進行各種行為表演，並透過影像記錄。比方說《篡位者》透過自己的肉身符合各種美女明星，或是動漫人物的姿態，再經由投影疊加在自己的身體上，呈現人們為了符合社會理想樣貌的荒謬樣態。又或是《複體》藉由在傳統市場自拍的影像，再透過刺繡縫合西方美術史的經典元素在其中，形塑雅（西方美術史）俗（傳統市場）並置的矛盾奇觀。
「代工繡場」展覽現場，2015年。
「代工繡場」展覽現場，2015年。
不可見的肉身
上述的前期作品中，她多以自己的身體作為主要的創作媒介。然而，在近期的創作中，她更關注的不再只是自己的身體，而更多地著眼於隱藏在身體背後運行的各種機制。假若之前的作品以「可見肉身的表演」為主，那麼近期的作品更可說是聚焦於「不可見的肉身」。
從2015年的《代工繡場》展覽開始，她的「刺繡行為」不再只是如同《複體》一般隱藏起來，而是在展場中直接展示被一般人所忽略的刺繡過程，並結合打卡上下班的模式；也就是說，過去我們看作品大都只注重最後的美學表現形式，然而侯怡亭卻透過展覽回返到「作品是如何創作出來的過程」，進而接觸藝術機制的勞動議題。過往藝術家的勞動力往往是隱藏在作品之後，但侯怡亭卻是透過「現場」刺繡及打卡，對此類展覽作品的隱形機制作出「機制批判」（institutional critique）。
歷史刺繡人 2，2015～2016年。
「代工繡場」展覽現場，2015年。
集體的勞動群像
值得一提的是，對照過去藝術家作為主要表演的角色；侯怡亭在《代工繡場》中並非作為作品中的勞動主角，其中也有許多不是藝術家的勞動者在現場協助縫製作品。這種「去作者化」的行動也在《代工繡場》中呈現，作品中挪用過去台灣女子學校現成老照片的《歷史刺繡人》，藉由歷史回返探討「集體的勞動」。她所選擇的老照片多為女子學校的學生群體執行女紅的場景，像是聚集起來縫紉、刺繡、插花等的時刻。這種過去群體的勞動影像也同時呼應畫廊中集體勞動的現在行為。重要的是，從個人身體到集體生命政治的發展，也讓她離開了作者的個人風格標誌，走向「勞動的群像」，而這群像也交織著過去與現在的勞動。
歷史刺繡人 7，2017年。
歷史刺繡人 5，2017年。
時間的共時與主體的產生
在時間方面，除了勞動表演者現場打卡計算工時的線性時間；〈歷史刺繡人〉也透過刺繡的姿態，縫合了過去與現在的共時綿延。在這縫補的過程中，也將過去的女學生跟現在的勞動表演者重合。恰恰是在這回返過去的過程中，使得這些看似被攝影以及教育固化身體的女性，也同時在跟「鏡頭對視」與「縫合行為」中重新展顯了她們的主體性。這些女子學校的學生不只是作為被觀看（被教育）的客體，而是在這過去與現在對視的剎那展現了新的能動主體，進而透過回視抵抗僵化的單向凝視。
歷史刺繡人 6，2017年。
重新賦予影像身體
要言之，侯怡亭透過動態辯證的運動，將停滯於過去的影像重新賦予了生命、一個活生生的身體。而這身體相較於過去她表演的具體身體，更加地具有虛擬、歷史，以及政治性，更同時讓我們思考我們的身體是在怎麼樣的歷史條件中所形塑，進而召喚新的集體身體可能。
