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結合工藝與設計的浪草燈在國際上發亮。（莊坤儒攝）
這是一個關於編織的故事，從舒米‧如妮（Sumi Dongi）復育水梯田、輪傘草開始，遇見了在花東推動產業輔導的Tipus Hafay，再加入了設計師劉立祥、張雲帆，所有的環節被編織起來，成為一盞簡約、現代風格的浪草燈，說著品牌Kamaro’an的故事。
結合工藝與設計的浪草燈在國際上發亮，在地又時尚的設計於2017年拿下巴黎家飾展（Maison et Objet）「亞洲新銳設計師獎」；到歐洲參展最常聽到外國友人發出Elegant、Poetic、Sculptural和Authentic的讚嘆；浪草燈也成為小英總統出訪友邦的伴手禮，台灣的工藝之美讓世人所見。
位在華山文創園區紅磚區的花東選品店「太平洋的風」，兩位阿美族女孩Ngodo和Nacu正專注著眼前的編織。Ngodo用阿美族「一繩到底」的藤編技巧編織三角包的提把；Nacu則端坐在長寬約150×12公分的編織台前，腿上放著一把經加工曝曬的輪傘草片，另有兩條綠色的紙繩，兩端各綁上鉛錘，垂在編織台的兩側，Nacu取了兩片，固定在編織台上，將紙繩上下交叉壓過草片，利用鉛錘的重量把草壓住。
Nacu一邊編，一邊說：「這是草蓆的編法，小時候家家戶戶都有一架編織台，我們都看過阿嬤編草蓆。……後來學做浪草燈，手邊雖有輪傘草的材料，卻沒有編織台，只好跑去舒米阿姨家扛一架回來。」
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被遺忘的不只有草蓆的編織台，在花蓮縣豐濱鄉港口部落，隨著生活型態改變而逐漸消失或被替代的風景還很多，像被斷了水源的田地荒廢成了叢林，部落婦女農閒時編織草蓆的畫面等等。
長年參與原住民「還我土地」運動的舒米，在心中始終有個矛盾，當族人為著傳統耕地抗爭時，原有的土地卻任其荒蕪，未加利用。她決心著手復育水梯田，同時也把與水稻共生的輪傘草和大葉田香種回來，讓台11線上的澄黃色的海稻米景致，還有阿美族的草蓆編織工藝，重新成為港口部落的風景。
輪傘草因葉形如傘骨而聞名，它的莖梗筆直無節，可長到3尺高，阿美族人用它來編織草蓆。舒米回憶起，6、7月的夏天，家家戶戶會一邊曬穀子，一邊曬輪傘草，或是編草蓆。夏季大家都不睡屋內，一家大小帶著草蓆在星空下入睡。昔日務農田邊都有「Daruan」（音：達魯岸，指休息的小屋），部落的新婚夫婦都會帶著草蓆到Daruan去，新婚的前兩年都在那邊培養感情。舒米說：「輪傘草是部落生活美學的一部分，而且是跟生活息息相關的。」
復育了輪傘草，舒米花了許多時間思索輪傘草還能如何利用，進而建立在地產業，帶動部落有穩定的工作機會。
草蓆的編織技巧簡單，但前製的處理工序需經太陽曝曬3個月，完全乾透後，方能編織。台灣因濕度高，解決輪傘草容易因潮濕而發霉的問題，成了當務之急。
幾經嘗試，舒米才從阿美族取藤皮的方式獲得靈感，只取輪傘草莖的皮，把中間輸送水分的維管束削除，再經陽光曝曬的輪傘草片，材質就會穩定很多。她也從耆老那邊學習阿美族的編織技巧，招集部落婦女一起加入編織的行列，傳續阿美族的編織技法。
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張雲帆和劉立祥當初是跟著台灣科技大學董芳武老師進到部落的。多年來，已有許多藝術補助計畫借助學界、文史工作者及族人之力，將部落的文化與技藝挖掘出來，但是往往剛產出一些成果，就因計畫結束而終止，資源無法永續。「很多文化跟故事被找回來了，後續就是如何產業化的議題。」張雲帆解釋他們的團隊想解決的問題。
Tipus出身吉安鄉的娜荳蘭部落，亦是港口部落的媳婦。台大城鄉所畢業後，在台北工作五年多，終有機會回鄉工作，協助輔導花東傳統產業。
透過Tipus引薦，2013年，台科大的團隊初到港口部落的第一年，選擇與漂流木藝術家合作，計畫執行了一年，方了解到藝術創作不能對比於產業化，藝術家該專注於創作，而非量化的生產。第二年他們改找工藝家合作，「工藝較偏向設計產品的屬性，是大家生活裡需要的，很多人都會編織，進入門檻沒有那麼高。」張雲帆解釋。
台科大團隊看到舒米已研發成熟的輪傘草片很「台灣在地」，很感興趣。再加上舒米已培訓了一批熟習編織的部落婦女，有素材、有技術、有人力；舒米提出：「輪傘草怕濕，燈飾有光有熱度，是防止它發霉最好的方法。」第二年計畫就從輪傘草的編織工藝著手。
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計劃團隊從頭學習，長住在部落裡跟著族人一起生活、聊天，種田、捕魚或許幫不上忙，但夥伴們都在一旁見習，了解部落生活的真實樣態。他們也親自跟舒米學習如何處理輪傘草和編織。
劉立祥說：「住在部落裡，每天看山、看海，不知不覺就做出很像海浪的形狀，（浪草燈）每個角度都不一樣，很像海浪的波濤，帶有韻律感。」用一個菱形加上兩個半圓，簡單幾何圖形組合，浪草燈的設計簡約且摩登，輪傘草吸收了花東的陽光，佐以扭轉出的海浪形狀，是一件蘊含滿滿花東自然的設計。其他以輪傘草發展出的旋草燈、名片座、置物格等品項，同樣以簡約風格，妝點桌上風景。
「我們的東西基本上不會嘩眾取寵，設計看起來好像很少，其實很完整。要做到這一點，還花蠻多時間的。」劉立祥表示。為兼顧編織工藝的展現與未來量化需求，設計師巧心地將手工編織設計在產品最顯眼的地方，其他的部分就靠規格化的方式減省成本。
浪草燈從雛形到打樣，逐漸發展成熟，他們覺得可以讓輪傘草系列探探市場水溫，因此以Kamaro’an為品牌，將輪傘草系列推上「嘖嘖」募資。Tipus說：「那時候我們想得很單純，募資如果有人買，就代表這個品項推到市場上有可能跑得動。如果賣不出去，嘖嘖募資結束之後也沒關係。」
當初設下新台幣20萬的集資目標，沒想到在12天內就達標。
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Kamaro’an（音：嘎瑪魯岸）是阿美族語中招呼大家「坐下來吧！」的意思，生活味十足。張雲帆補充解釋，Kamaro’an另一層意思還有「住下來吧」，「如果品牌能夠成功，希望創造讓部落年輕人回鄉、住下來的機會。」這是品牌背後更深切的願望。
2015年Kamaro’an在嘖嘖募資成功，有了訂單，卻也是輪傘草系列製作面臨量產的考驗。舒米為了募資計畫早早採集輪傘草，儲備材料，但輪傘草須經夏季累月陽光的曝曬，使產品製作有時效性，不利量產。年輕一輩的夥伴想出利用烘乾機處理，想以此減省長時間曝曬的工序，但烘乾機僅能控制莖梗的濕度，無法完全抽乾濕氣。舒米這才確認輪傘草一定得見陽光，曝曬的時間需是烘乾時間的兩倍，才能確實乾燥。
幾經波折，輪傘草系列的製作流程直到2016年才算順遂，也逐漸建立與部落的合作模式，盡量將成本留在部落，由部落負責建立生產線，希望取之於文化，未來也能用之於文化，為部落建立在地產業，提供穩定的工作機會，並使文化延續。
Kamaro’an也嘗試到國外參展，兩年多來他們跑了巴黎 、日本、曼谷、香港、米蘭、法蘭克福等地，在外頭走了一圈，來自法國、義大利、西班牙的訂單也跟著進來；透過國際參展的曝光，讓美國紐約的現代藝術博物館（MoMA）邀請Kamaro’an的編織三角包在現代藝術殿堂上架販售，展現台灣的設計與工藝實力。
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2017年，Kamaro’an在華山文創園區開設「太平洋的風」生活風格選物店，由Kamaro’an夥伴親自走訪許多隱沒在花東鄉鎮、巷弄間的工作室，自然材質、不過度加工，但又認真細緻是Kamaro’an夥伴的選物標準，再佐以設計師透過情境搭配品項，營造出Kamaro’an想要的生活感。
Kamaro’an一直想要有一間實體店鋪，能跟消費者第一線互動，觀察消費者的喜好。再加上大家對輪傘草的認識不深，到店裡來能實際看到輪傘草的編織，更有感覺。劉立祥解釋，近年來，台灣的生活選物店林立，但像「太平洋的風」一般只挑選台灣製造的店家不多，華山園區有許多國外觀光客，想購買made in Taiwan的東西，Kamaro’an的產品就讓他們愛不釋手。
「太平洋的風」也保留了店內一方空間，以花東工藝為題策展。不希望店內只有銷售，而期許它是一個有內涵的空間，能帶給消費者新鮮感，定期回來光顧。看到喜歡的工藝品，打開錢包，把自己喜歡的買回去，成為生活的一部分。
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有消費者回饋喜歡店鋪的風格，「很純粹」、「都是生活上的必需用品，但是不會過度的造作。」聽到這樣的回饋，劉立祥顯得開心，知道設定的方向是正確的，要持續下去。不強調原住民的圖騰符號，不想成為到此一遊的觀光紀念品，Kamaro’an把更多屬於文化的故事，藏在產品裡，靜待消費者細細去品味、慢慢去發掘。
Kamaro’an的初心，是期望將近年來部落不斷湧現的藝術能量轉換成在地的文化產業，讓部落青年能返鄉住下來。而未來，Tipus希望透過品牌讓更多年輕人投入學習更多不同的工藝，「如果沒有跟部落有更多連結時，這個品牌就會站不穩。」她語重心長的說。透過年輕世代向部落耆老學習，把傳統技法保留下來，未來才有機會有所發揮，而設計可能就是一個方向或方法，讓工藝成為活的文化。
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