新南向政策資訊平臺

Story Wear以回收代替生產，成功把丹寧布料搭配優質設計，成為消費者喜愛的「新衣服」。（林旻萱攝）
 

伸展台上，模特兒展示的一切華麗而炫目。時尚產業正在精心包裝更有野心的版圖。流行、最新、趨勢、CP值超高，不買白不買，快時尚快速推出新款服飾的能力，以及用平價就能買到類似時尚精品的方便，勾動消費者不斷掏出錢包。

但這一切的背後，需要付出極大的代價。根據綠色和平組織統計，台灣20～45歲的民眾，每年至少丟棄520萬件衣服，等於每分鐘有9.9件衣服被丟進垃圾桶或是舊衣回收箱。2018年遠見雜誌透露的數據更為驚人：「台灣每年約丟棄7萬2千噸舊衣，相當於每分鐘丟掉438件衣服。」

另一個問題是碳排放。廉價的人造纖維材質相當好用，但是製程中釋放出的二氧化碳，是棉花的三倍。現在有超過60％的織物纖維是石化燃料衍生的合成纖維，因此在衣服被丟棄而進入垃圾掩埋場後，並不會腐化，而洗滌時從衣物掉落的超細纖維被沖入溪流、海洋，這些微塑膠也是千年不會腐化，因此紐約時報以揶揄的口氣報導，未來的考古學家可能會在垃圾場研究ZARA。

要扭轉時尚產業污染，一些有志之士已經付諸行動。部分知名時裝設計師開始把永續議題帶上伸展台，例如用純天然的綿、麻材質設計服飾，拒絕使用石化人造纖維。還有一些人改變製程或延長產品終點，透過回收、再造，賦予產品全新的價值，讓廢棄物點石成金。

例如標榜「不製造垃圾」的Story Wear，從全台收集回收的衣物與布料，經過設計的升級再造，與弱勢婦女裁縫師合作，重新製作出許多造型時尚的衣物，除了避免過度浪費，也創造更多在地的就業。

Story Wear創辦人陳冠百2013年時揮別在台灣5年的時尚產業工作，隻身前往英國攻讀碩士。在英國她頭一次了解，時裝產業竟然是繼石化產業後，全世界第二大的污染源。「我的教授專攻永續時尚，所以他長年都在談論這個議題。」紡織業一直是個高度污染、相當不透明的產業，不人道的剝削、超時工作，衍生不少人權問題。

自從中國拒收任何國家的紡織廢品後，陳冠百意識到事態的嚴重性。「接下來紡織廢品的垃圾會越來越嚴重。」台灣的回收衣物無處可去，紡織廢品全部集中島內，這件事觸動她創辦了「Story Wear」。

Story Wear的衣物原料大多來自企業捐贈的回收牛仔褲，經過清洗再製後，變身成外型時尚的單寧布料外套、長裙、拼接洋裝，或是長大衣、布背包、電腦包，也製作成環保杯袋、鑰匙圈、面紙袋等小物。

「最困難的是要把全部的牛仔褲拆掉，重新變回一塊布。」與Story Wear合作的「街角裁縫師」拿到強韌耐洗、不易變形的單寧布料後，要先把縫線拆掉，這可真的是個大工程。「街角裁縫師」是陳冠百給她們的暱稱，其實是一群熱愛手工裁縫的二度就業或弱勢婦女，以及家有身障兒的勇敢媽媽們。

為了讓裁縫師有所依循，陳冠百會先設計打樣，裁縫師再依據樣品從成堆不同顏色、厚薄的布料中，挑選出跟樣品相同版型及同類型的布，顏色要搭配正確，布紋刷紋是直或橫，都要費心搭配，再去手工拼接。

這也是為何Story Wear的顧客拿到商品時，可以看到衣物標籤上的字樣：「回收單寧布料、廢棄碎布、棉」、「手工製作時間24小時」，以及裁縫師的親筆簽名。

「我們每件衣服的原料都不同，所以拼起來的顏色、布紋都不一樣。」衣物獨一無二，所以需要一個獨特的身分識別。使用回收布製成的衣物標籤就可誠實告訴顧客：「這件衣服做了幾個小時」、「是誰做的」。標籤揭露了這些資訊，恰恰符合國際環保時尚產業的趨勢，希望所有的品牌都可以公開透明，「如此可以確保勞工的權益沒有受到剝削。」陳冠百解釋。

「街角裁縫師」是Story Wear的重心，這些媽媽們因家境因素，有的無法出門工作，必須長期照顧生病的孩子，在一般職場無法找到適合的工作。與Story Wear的連結，讓她們在手工縫製中重新看見自己的價值，也為環境保護盡一份心力。

如今Story Wear朝著與快時尚的相反方向前進，自2018年開辦品牌以來，已經升級改造2,408件牛仔褲，代表有2,000多件原本要被丟棄的牛仔褲，被重新再製成衣服。除了改造回收衣物，Story Wear也替企業製作環保VIP禮品與生日禮，每個月平均為弱勢婦女帶來5萬筆訂單，創造更多在地的就業。

同樣點石成金的，還有來自台中豐原的林昀廷與來自香港的聶嘉希。兩人在英國皇家藝術學院就讀時認識，秉持對永續時尚的理念，攜手創辦了STUDIO LIM。
 

創辦人陳冠百（左）從時尚產業出身，目睹該產業造成的種種問題，決定奉獻一生，為減少環境問題而努力。(林旻萱攝)
 

他們研發出的纖維木器，採用永續環保的回收廢木屑、舊報紙及亞麻纖維，並以傳統漆器工藝的八道工序，反覆上漆及砂磨，製作出平滑如鏡、質地堅硬的托盤。這些精巧的物件可以看見選用環保的材質，以及結合精準的現代工藝。更令人吃驚的是，這些從廢棄到重生的商品，並不是破破爛爛的回收品，而是有著雅緻的不規則花紋，兼備漆器的輕巧與精品般的質感，完全顛覆人們對回收再製品的想像。

「我們原本是為了碩士畢業製作，在製程中尋找一些可實驗的材料。」林昀廷與聶嘉希的時尚嗅覺敏銳，在尋找材料突破的過程中，因緣際會結識了帝國理工大學的科學家Koon-Yang Lee。Koon-Yang Lee的奈米纖維支撐材料，成為兩人後續研發纖維木器的基礎。

兩人初見Koon-Yang Lee時，那些新的材料還停留在研發階段，無法轉變成吸引消費者的商品。「那些研究成果看起來非常原始，就像是一堆草堆在一起的材料。」Koon-Yang Lee只埋首研究，缺乏現代設計或製程的推進，這一方面，林昀廷與聶嘉希的專業剛好可以補足。

「我們繼續嘗試不同的植物纖維實驗，不同的比例，甚至不同顏色的混合。」兩個人把所能想到的纖維材料全部玩遍，亞麻、棉花、劍麻、馬尼拉麻，也去實驗不同的形狀、厚度與曲面。例如壓成片材，做成管狀，不斷改變材料的物理條件，最後成功把亞麻纖維的質地變得堅硬。這項技術雖然沒有使用到奈米，但也成功在畢業製作中，把亞麻纖維做成一只櫃子，一塊建材板材，以及一顆音響。

「亞麻纖維是全世界產量第二大的纖維。」這種一年生的草本植物，可以年年採收，也可在缺水的泥土中生長，非常環保。這也意味著未來不需砍伐森林，應用亞麻纖維一樣可以製作大型家具的板材。

纖維木器中還摻用了回收廢木屑。兩人把台中豐原木工廠職人刨下的櫸木、檜木、楓木等回收廢木屑，混合亞麻纖維再加以染色，做出每件木紋都獨一無二的托盤與點心盤。

由於材料本身是纖維，相當怕水，林昀廷再從豐原傳承百年的漆器中取得靈感，為纖維木器上漆，達到防水功能。「只要不刻意破壞，這些小物件都可以使用很久。」最近他們還混入了廢報紙，做出複合材質的托盤，遠觀類似磨石子材質，近看則仍可看到報紙上的字，是相當新穎的嘗試。

材料實驗創新，STUDIO LIM取材自回收廢木屑製成的托盤，從外觀上很難聯想到「廢棄」、「二手」或「回收」等字眼，陳列在架上顯得相當精緻美麗。

再加上「永續」這個字眼時，是不是就更為加分呢？或是讓更多顧客買單？答案並不是這麼簡單。「會來買我們東西的人，都不是因為這件商品永續，而是因為東西漂亮。」林昀廷一語道出推廣永續觀念的困難。聶嘉希也附和：「永續是我們的品牌核心，但是在與顧客溝通時，永續只能是一個附加的名詞。」因此要讓顧客接受永續，先決條件是商品不能醜醜的，「沒有顧客會願意掏錢買一個更醜的商品。」

陳冠百也說：「我本來是時裝背景，也喜歡時尚經典的款式，所以希望設計的東西我自己也喜歡，不會因為季節或退流行，大家就不穿了。」Story Wear在兼顧永續時尚的同時，也希望打造出有質感的品牌氛圍。

回歸到事物美好的本質，珍惜所有，珍惜身邊的人事物，我們的消費可以有更好的選擇。「所以我們鼓勵人們盡量把東西用到極致。」林昀廷與聶嘉希樂觀看待永續時尚的未來趨勢，也希望教育消費者能夠理解，永續時尚不只是某個品牌的單一理想，而是一種生活態度。陳冠百則感性地說，這輩子不會再回頭去生產全新的衣物，如果有一天Story Wear消失了，也不會覺得可惜，「因為那代表世界上再也沒有廢棄衣物、沒有勞工剝削的問題。」她現在唯一想做的，就是把「零廢棄時尚」的理念推廣出去。