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黝黑的皮膚、深邃的褐色大眼與濃密的自然捲髮，黃雅憶的外型極具特色。
 

黝黑的皮膚、深邃的褐色大眼，以及濃密的自然捲髮，黃雅憶笑著說：「我本身就很有特色。」天生運動健將的體型，她的父親是阿美族，而她的外型則是遺傳了媽媽布農族的特徵。「曾經在機場被安檢人員誤認為是外籍移民，鬧了很多笑話。」就讀東華大學原住民族相關科系時，有許多接待各國來訪學者的機會，開啟宏觀視野。足跡遍及美國、加拿大、冰島、紐西蘭的文化工作者黃雅憶，沉浸在探索民族根源的廣漠天地中。

曾經在東華大學國際事務處工作三年，黃雅憶深刻體會到，使用對方的語言交流時，親切感瞬間升溫。「我會對民族語言有興趣，其實是受到爸爸的影響。」從小看著父親在工作場域，隨時切換五、六種語言與人交談，讓黃雅憶崇敬又羨慕。

「沉浸式教學是訓練語感最好的方式。」2018年在第六屆海外藝遊專案中，參加「紐西蘭毛利族Marae傳統會堂藝遊」的黃雅憶，對毛利族傳承族語的認真態度非常感動。她在台灣從事口述吟唱文學，對族語獨立出版研習持續關注，深刻體會族語保存的重要性。「爸爸曾經笑我講得太生硬，像是沒有鹽巴的語言。」經歷過禁止方言的年代，無法流利的用族語溝通，講不出母語的味道，讓人無奈又沮喪。「我很害怕有一天我們的身分會消失。」當原住民離開棲息地到外地謀生，祖先的傳承逐漸模糊，連族語也會淡忘。「雖然有原住民的臉，卻沒有原住民的靈魂。」一種流失的焦慮，讓黃雅憶憂心。

然而看到毛利族由幼稚園到大學，一貫沉浸式語言教育，開啟黃雅憶對復興族語的夢想。「他們進入學校後，就只能使用族語。」打造單一語言環境，極具學習效率。「我希望有一天，也能建構完整的沉浸式教學空間。」

「每一項活動，都蘊含著深遠的意義。」毛利人所崇敬的貝殼樹，象徵撐開天地的祖靈。當黃雅憶隨著毛利族人在漆黑的夜色中，肅穆行進，抵達祖靈面前時，燈光瞬間打亮，那種五感全開，毛細孔在樂聲中一開一合，一股靈氣由頭頂串流全身的奇妙體驗，只有身歷其境才能感受。

「走進毛利人的會所，會有一種莫名的感動。」與太巴塱Kakita'an祖屋極為接近的外型與功能，黃雅憶感受到回家的親切。「它是族人的精神核心，婚喪喜慶都在這裡舉行。」建築意象彷彿是張開雙臂的祖靈，慈悲的俯視，包容接納族人的一切。雖然不同區域的會所，建材和色澤會有些微差異，但是整體型式都有固定的規範，是族人精神團結的象徵。「我們布農族的石板屋是會呼吸的房子。」祖先的智慧和文化遺產，不能在歷史中消失斷層。「看到他們對會所的保存與尊重，讓我非常感動。」見賢思齊，讓黃雅憶更覺得對守護傳統，有一份無可推諉的責任。
 

「長弓」團員流暢俐落的肢體語言，張力十足。
 

「毛利人和台灣原住民一樣，非常敬畏大自然。」首次接觸，那種相識多年的親切感卻油然而生。「曾經有學者研究，南島族群有共同的血源。」那種血濃於水的連結，冥冥中牽引著黃雅憶去探索。黃雅憶別出心裁地把大自然的種子包藏在她的名片中，落實珍愛自然的理念，「如果有一天，名片被丟棄了，只要遇到適當的環境，它就會發芽。」生生不息，在每一個機緣中發生。

每個民族的語言、音樂、舞蹈、飲食、生活型態、信仰，都是無可取代的文化資產。「我覺得發展觀光，不能只著眼在消費，而是要突顯文化，讓遊客認識它。」黃雅憶認為，只有以文化作為主商品，彰顯價值，成為文化監護人，才能贏得恆久敬重。

黃雅憶用一首詩〈一把火的故事〉，表述她對發揚原民文化的使命。

我們的語言和文化就像這把火一樣～
起一把文化的火在我們的家中，
是傳遞語言和文化的火；
起一把文化的火在我們的社區，
提倡母語和原住民的文化。
當我們心中都有這把文化的火，
世界將會看見
原住民美麗、多元、有智慧的文化。

黃雅憶望著遠方，喃喃地說：「回家的路很難走，但那是我們自己的家。」

空蕩蕩的舞台上，緩緩走進四個人，成為視覺焦點。沒有喜怒哀樂的表情，更突顯眼神的專注。「長弓舞蹈劇場」（以下簡稱「長弓」）正在排練一支感情豐沛的當代舞。

2011年張堅豪和弟弟們共同成立「長弓舞蹈劇場」，初試啼聲，就引起當代舞壇的注目。「我們四兄弟不約而同的都走上舞蹈的路。」張堅豪說，大哥和小弟年齡相差10歲，卻先後在國立台北藝術大學接受舞蹈專業教育。「媽媽是我們的啟蒙者。」人稱「宋老師」，在雲林斗六教舞數十年的宋秀君，對舞蹈有極大的熱忱。「媽媽希望培養我們有『帶得走的能力』。」雖然沒有強制四兄弟以舞蹈做為職業， 而今卻總以孩子在舞蹈上的成就為榮。八年來，「長弓」不僅在台灣各地巡迴演出，更數度受邀在法國巴黎、蘇格蘭藝術節、西班牙馬德里希古洛藝術中心、巴勒斯坦伯利恆、香港等地演出。2017、2018連續兩年獲得文化部評選參加「愛丁堡藝穗節臺灣季」的殊榮。
 

藉由舞蹈，體現親密手足間競合的矛盾關係。
 

2017年張堅豪獲選ACC亞洲文化協會獎助，在紐約駐村半年，和韓國、泰國、柬埔寨舞者，共同創作發表「Boundary」。「一直以來，我的目光都專注在歐美，但是駐村後發現，原來東南亞也是那麼有深度。」一種未竟的探索，促使張堅豪進一步向東南亞邁進。2018年獲得國家文化藝術基金會「台灣、泰國當代與傳統探究」海外藝遊專案，得以一圓心願。藉由和泰國女舞者Kornkarn Rungsawan合作，完成雙人舞。

「我第一次參與泰國舞團每天例行的基礎訓練時，真的被震撼到。」紮實的訓練，將傳統與當代結合。在那種看似違背常理的扭轉和延伸中，了解到原來肢體還有很多可以開發的空間。「我在Kornkarn身上看到東方的特質。」這個熟悉的影子，讓張堅豪更深層地檢視舞蹈的內涵，思考如何運用身體做為媒介，在傳統和當代的碰撞間，取得平衡。

藝遊的一個半月期間，張堅豪把舞蹈、走動、靜止、對話，藉由影像紀錄，體現生活中的慣性和重複，找到雙人舞的主題「日常」。因為文化背景的差異和對肢體與傳統的解釋不同，在東方與西方的對比中，深層體悟舞蹈的本質，是在演繹生命的淬鍊。透過理解和空靈的想像，用肢體傳遞重量、速度、溫度的同時，尋找源源不絕的創作靈感。

曾經多次共同在海外演出的四兄弟，雖然在母親的耳濡目染下，共同愛上舞蹈，但是卻各自發展出不同的認知。老三張堅貴擔任舞團團長、老二張堅志是藝術總監、大哥張堅豪與小弟張鶴千為駐團藝術家，四個人在舞團中各司其職，相互尊重。「我們都有其他的工作在進行。」或是教職，或是編舞，或是表演。除了團練，四兄弟每天都各自奔波忙碌。

經歷海外藝遊的洗禮，體悟回歸本質是最質樸的原點。之前的舞碼是敘述兄弟成長的幼年和青少年時期，撼動人心的演出，引發觀眾的共鳴，這次兄弟四人再次描繪成年後的相處模式。「我們想要表達手足間競合的矛盾。」回歸到排練半年多，精雕細琢的舞碼中，時而躑躅獨行，時而列隊前進；相互擁抱，彼此撲打，每個人的角色不停地轉換，學習調整自我，配合對方。「我們都是舞者，在職場上是無情的競爭對手，但是在血緣上，又是無法切割的親密手足。」藉由舞蹈，體現換位思考的智慧，內斂和外放不停地交替。

舞台就像一個遊戲場，在音樂的牽引下，流暢俐落的靈巧翻滾，即興而優美，張力十足。除了舞蹈之外，「長弓」也多次與戲劇、馬戲以及新媒體跨領域合作演出。在藝遊中打開視野的張堅豪不斷地提醒自己，藉由舞蹈，檢視生活上的體驗和挫敗，沉醉於透過練習的總和，重新回到自己和創作本身。「這是媽媽給我們的終身禮物。」珍惜母親的栽培，珍惜手足之情，「長弓」就是家族生命。