在時代的巨輪下，台鐵便當依然保有傳統的排骨口味，同時也以台灣各地食材，推出特色美味；福井食堂的鐵道迷老闆，在故鄉賣便當、打造鐵道文物館；而里山動物列車則以生態彩繪拉近了人與自然的距離。火車乘載了回憶、鄉愁、理想，訴說關於美好的故事。

28歲的徐嘉凱始終很忙。
一頭往後梳的紳士髮型，鼻樑上一副徐志摩風格的圓框眼睛，不像同輩的人還在人生道路上迷惘，超齡的他，腦子總是轉得飛快，不論電影、哲學、社會，都自有一番見地。
15歲立志成為電影導演，為了圓夢，他的每一階段都步步為營。18歲進入台藝大廣電系就讀，23歲創業成立製片公司SELF PICK，拍攝網路短劇《Mr. Bartender》、《私室》，累積超過百萬點擊率。
2019年，更是意義非凡的一年。他的首部院線片，同時也是台灣第一部以區塊鏈作為主題的商戰電影《聖人大盜》，在十月正式上映，他也因此入圍第56屆金馬獎最佳新導演，耕耘多年，終於受到專業肯定。

《逃亡作法TURD ON THE RUN》是東山彰良在日本文壇的出道作，2002年一出版即獲得日本寶島社第一屆「這本推理小說最厲害！」大獎銀獎、讀者獎；2015年，以家族故事為背景的創作《流》獲第153屆直木賞，此乃日本大眾文學獎最高榮譽。2017年，同樣以台灣為舞台的小說《我殺的人與殺我的人》，更一舉獲得織田作之助獎、讀賣文學獎、渡邊淳一文學獎三大文學獎。
作品的主題多與逃亡相關，東山彰良也曾回顧自己一生都在「逃」，在成名之前，必須兼差許多工作才得以養家活口。「逃」是逃避，是不得已，是不願面對，但換句話說，也是離開不想要的，追尋想要的。

如何延續品牌的價值？如何創造與消費者的聯結？《體驗經濟時代》這本書提到，體驗可以做為一種新的經濟產出，超越商品與服務，為企業創造新的價值。正如宜蘭「勝洋水草」與台南「志鋼金屬」，各自面臨同業低價競爭與找不到人才的窘境，卻共同藉由水草的五感體驗與板金的教育體驗，為企業拓展商機，打開一條更寬更遠的路。

孩提時拿筆學寫字，運筆之際，掌緣與紙輕觸摩娑，筆尖在紙張上留下深淺字跡，較之今日電腦打字的普及，寫字不僅古雅，還有著難以言喻的情感，在字裡行間流洩。
打從蔡倫造紙伊始，紙與人類的生活相互牽絆，一同譜寫著文明演變，但這份羈絆，卻在今日邁向式微。
不忍紙文化的殞落，「樹火」的伴侶「鳳嬌」，以累積超過一甲子的基礎，邀請各方勇於跨界，探索現代生活中，紙的萬千可能。

以「遊戲」為教育概念大約在2015年台灣翻轉教育初期，開始受到重視，成為傳遞知識的新方式。這股風潮蔓延到社會後，各種議題性的桌遊與線上遊戲，不斷推陳出新。而戶外實境遊戲，相較於其他種類，還多了感官上的豐富體驗，常帶給玩家更深刻的遊戲經驗。

從不被看好到全民沸騰，攸關東京奧運門票的世界12強棒球賽，中華健兒展現高度的紀律、智慧與百折不挫的意志力。重新站上世界五強，再向2020東京奧運挺進！

將軍之子，李宗儒俠義天成。從事外交工作逾半甲子，歷任五大洲館長，功勳留駐青史。花甲之年榮退，閒雲野鶴，寄情玉石。回首使節生涯，不辱使命，無愧天地。
在每一個職位上都是拚命三郎，李宗儒要求完美的個性，毫無保留的展現在工作歷程中。外放澳大利亞時，第一次擔任館長就一戰成名，大幅增進雙方經貿友誼；研考史冊，向英國據理力爭，終將紅毛城無償收回；破冰談判，促成台韓復航，對旅遊觀光影響層面，至為深遠。

日本文化裡，吃完飯必定合掌說聲「御馳走様」（ごちそうさま），意味著感謝料理人為了這道餐點四處奔波張羅的辛苦。料理傳遞著「交流」的情誼，藏著想把美味食物「分享」給朋友的心情。長久以來，台日間持續交換、共享對料理的味覺記憶，點點滴滴締結了台日的美味關係。

一個人口嚴重外移的小鎮，卻在2009年登上《時代》雜誌，照片裡的音樂家在金黃色的稻浪裡彈奏鋼琴，輕風拂過稻田，琴聲在山谷間悠揚迴響。
台東池上秋收稻穗藝術節，經歷11年的歲月，對當地鄉親而言，不只是藝術活動，更是家鄉的慶典，是池上人向外地旅客說：「我愛池上」的大好機會。