你的房子是你更大的軀殼。它在陽光下生長，在夜的寂靜中安歇，而它並非沒有夢想。你的房子不做夢嗎？它不曾夢想離開城市前往樹林或小山頂嗎？

紀伯倫《先知‧房子》

 

從房子環境與裡頭擺設，可以一瞥主人對家的想像。一張手工製胡桃木長桌，呈現美學的簡約風格，以及匠人的細膩工法。台灣的手工家具產業，原本已走向沒落，但是懷德居木工學校創立後，迄今14年的歲月，培養了許多新一代匠人，他們設計與藝術的背景，為國內的家具產業，帶來前所未有的突破。

木工「少林寺」

有些懷德居學生將學校比喻為「木工少林寺」，每次到林口校區上課，要先爬上山，繞過一圈圈的曲徑，最後在濃蔭蔽天的入口處，推門而入。偌大的教室裡，擺放著學生各式的家具作品，那是他們對家的想像。在這間學校，教學的目標是讓學生享受木工的樂趣，創造生活主張。

創辦人林東陽退休後，整理畢生收藏近千本的家具類書籍，於2004年在老家林口成立家具知識館。隔了兩年，一群有意學習木工的朋友，激勵了他創立木工學校，經過一番思考與搜索，最後改建老家的豬圈，並以古厝堂號「懷德居」作為校名。

懷德居的師資陣容堅強，森平房與林彥志皆畢業於公東高工，大學時期是林東陽的學生，一個是全國木工競賽金牌選手，一個是業界經驗超過十年的職人。他們從基礎的步驟：磨刀、刨木教起，經過每週一堂、為期十週的課程後，學生可以自行決定創作主題，而老師則會從旁協助，依學生進度給予建議。

林東陽以公東高工為目標，希望建立一間木工訓練紮實的師徒制學校，學生在老師引導下，做出屬於自己的獨特作品，而非如一般學校的木工勞作課，所有學生需統一完成指定作品。

「懷德居的文化不是強迫，而是讓學生從體驗中產生興趣，在同儕的互動中彼此學習。」林東陽表示，公東高工的訓練非常嚴謹，光是磨刀課就長達三個月，但是懷德居不是職業訓練所，於是，他將磨刀課縮短為四星期，學生先學習其他技巧，待學出興趣後，他們在第二學期會自動自發地精進磨刀技巧。

某一期，有位法國學生，鍾情於傳統木工，認真地與老師學習鑿刨鋸的技法，當他看見台灣學生操作機器時，疑惑地說：「你們來做木工，怎麼用機器呢？」從此之後，班上使用機器的人日益減少。「學生講的話比老師還有效果！」林東陽笑著說。

從體制內的大學教育，跨越到體制外的實驗學校，林東陽感嘆地說：「一般學校裡的木工課其實只是聊備一格，沒有長期紮實的訓練，因此過去台灣學生的手作能力都不太好。」為了鼓勵學生到懷德居，林東陽設立木工學習獎，只要作品獲選，就能得到懷德居學費全額或二分之一的減免。

為了讓更多人有機會接受木工教育，去（2019）年底，懷德居將校區拓展到大學校園，由台北大學提供550坪土地，本身募資3,500萬元，建立「木師基地」。林東陽努力的背後，除了希望台灣的木匠能走出「修復家具」之外的另一條路，也希望家具產業能珍惜得來不易的木料。「樹木是天然的材料，不該用工業大量生產的方式對待它。一棵100年的樹，應該好好被製造，讓它不在短期內損壞。」
 

路力家器具：設計出身的木匠

位於台中的路力家器具，創辦人陳奕夫，曾在懷德居學習兩年。大學就讀工業設計的他，畢業後擔任科技產品設計師，但心中仍對做木工懷有憧憬。某年到日本旅遊時，他對當地製作的椅子印象深刻，無論外型或坐起來的感覺，都是台灣無法媲美的。因此回台後，他開始尋找學習木工的單位。

陳奕夫平日上班，假日到懷德居學習，暫時放下鍵盤的他，跳脫螢幕的框架，透過雙眼與雙手接觸木料，在一刀一刀地刻劃中，了解木工與設計間細微的差異。「以前只要按一下滑鼠就可以產生模型，但學做木工之後，才知道轉角處要預留木料。」他認為實際動手做，更能幫助設計師了解成品製作的挑戰。

在懷德居阿森老師的教導下，陳奕夫逐漸能了解木作家具的構造，生活中的桌椅、廚櫃都成了他觀察的對象。有次他在外婆家，發現一張「孔雀椅」，雖然結構上還算完整，但是在重量、外形方面，都還有再發揮的空間，後來在林東陽的鼓勵下，他著手改良孔雀椅，創作出「燕椅」。

2013年，陳奕夫與女友許家毓、幾位設計師好友，在台灣設計師週策劃主題展「兆」，陳列自己設計的居家用品。當時觀展者對他們的鼓勵，使他們有信心打造台灣原創家具品牌。正好同年年底，有朋友的木工工作室要出售，陳奕夫看著這個機會，心想：「如果現在不出來做，以後也不會出來了！」，於是他在許家毓支持下，接下工作室，並在隔年辭職，全心投入「路力家器具」。

營運初期，銷售狀況不如預期，陳奕夫與許家毓發現，雖然他們做的家具外型受顧客青睞，但是，顧客的居家空間未必能容納這麼大尺寸的家具。於是，他們轉向募資平台嘖嘖，並將「燕椅」放到指定店家，讓有興趣的消費者試坐。募資計畫推出後，意外在網路獲得廣大迴響，總共募得約336萬元。

「募資看起來很成功，但是那些訂單我們十個月才完成，讓客人等滿久的，而且一家工廠長時間在做同一件產品，其實不太健康。」陳奕夫反思。不過，許家毓認為在這次嘗試中，路力家藉此了解銷售過程，也因為訂單的量夠大，所以他們開始與工廠合作，進而認識不同的合作對象。

現在，路力家推出客製化訂單，在一定的規格下，接受顧客選擇不同的木料與尺寸。消費者也能於每週六下午，到路力家位於台中的工廠，觀看家具製作流程與成品。「當買的人與賣的人有接觸，買的東西才有意義。」許家毓認為當顧客看見家具是他們在高溫的環境下，慢慢地磨出來後，這張家具會被賦予記憶與感受；當路力家的員工看見顧客的樣貌，能夠想像這個家庭使用這張家具的畫面，製作時會有期待，而不是像機器人般不停生產。

陳奕夫表示，未來會專注在設計這方面，木工製作則交給師傅，如同丹麥的家具設計大師韋格納，兼有兩項專業的他，在時間成本的考量下，只會做出設計的打樣品，成品則交由木工師傅製作。

面對台灣偏重設計、輕木工的現況，陳奕夫認為：「兩方要彼此尊重，不能自傲。設計師要展現專業，清楚地告訴木工師傅設計理念，也要理解這塊木料與技術的極限。」他認為台灣的家具業，設計與木工長期以來缺乏彼此理解，現在年輕設計師與年紀較大的木工溝通時，總會有一些磨擦，但如果國內家具業要有突破，這勢必是一個要克服的挑戰。
 

even工作室：將生命經歷化為創作

創立even工作室的吳宜紋，在2010年台灣工藝競賽中，以「餅乾凳」獲得首獎，作品獨特的創意，立刻吸引大眾注意。問起她作品靈感來源，她靦腆地笑著說：「因為愛吃吧！」

珍惜木材的吳宜紋，習慣到舊木料行找需要的材料，有天當她在刨舊木料的表層時，發現散落的木屑就像餅乾屑，因此有了餅乾凳的想法。這件作品巧妙地將舊木料的缺點變成作品的一部分，木材上的切痕，就像是餅乾上的咬痕，自然而且生動。

「我的作品大概可以歸納成四類：小時候的記憶、環境保護、文字的立體作品、流行文化。」吳宜紋說，當她在台北教育大學就讀研究所時，在與教授討論的過程中，更清楚自己創作的脈絡，而藝術背景的涵養，讓她的木工作品更多元，除了架構之外，也重視背後的創作理念。

「餅乾凳其實跟我小時候的記憶有關。當時我在家裡不能吃餅乾，所以我到了學校會跟同學要來吃。現在想起來，那種感覺很討厭。」吳宜紋透過作品訴說生命故事，而另一件作品「小學生電視」，則源於童年對電視的迷戀，讓她經常忘記父親交待的差事，於是，現在她在電視機造型的櫃子上設計小黑板，使用者就可以將待辦事項寫在上面，象徵她對兒時難題的解決方式。

回想當初在懷德居的八年修練過程，她說：「那裏的功夫學不完。」當初大學畢業的她，雖然有一些木工底子，但是，對於研究所申請計畫目標：創立個人木作品牌，技術上仍有一些差距，於是，她騎著摩托車到林口，一探懷德居。林東陽一看到這位年紀輕輕的女孩來拜師學藝，馬上讓她進入學校，跟著阿志老師學木工。吳宜紋也沒有辜負老師們的用心，不斷自我要求，每兩年就會舉辦一次木工個展。

吳宜紋不停止學習，現在她除了接訂單外，還擔任懷德居木師基地的老師，帶領大學生從認識材料開始，一步步熟悉木材，進而用適合的方法製作。「我還帶學生成立讀書會討論。」她認為如同林東陽所言，一棵樹需要幾十年的時間，才能成為可用的木材，面對這些「年老的生命」，應該要抱持感恩。因此，當她完成一件作品，就會在工作室附近種下一棵樹苗。

通往懷德居的小徑兩旁，光臘樹綠蔭蓊鬱，很難想像當初凋萎垂死的狀態，林東陽打趣說：「這樹的生命力跟懷德居的名聲一樣啊！」經過近15年的時間，台灣家具產業開始注入年輕的活力，融入藝術與設計的元素，走出新的道路。而年輕的一代，也持續種下改變的種子，希望未來這片土地能夠有所不同。