還記得，在50年代風靡一時的《諸葛四郎》，葉宏甲筆下的真平與四郎，是三、四、五年級生的共同回憶，還多次改拍為電影、電視劇與舞台劇，今（2022）年即將推出動畫，堪稱台灣漫畫界跨界應用的元祖級IP。

跟《諸葛四郎》同時期，可與之齊名的有陳海虹《小俠龍捲風》，加上淚秋（許幸修）、許貿淞等國寶級漫畫家，是首波本土漫畫的高峰，也是這一時代武俠漫畫的翹楚代表。

然而，在1962年頒訂，1966年正式施行的《編印連環圖畫輔導辦法》，讓台灣漫畫產業進入首次的低潮，直到1987年解除，才重啟生機。

時間拉到數十年後，80年代，敖幼祥的四格漫畫《烏龍院》，故事詼諧幽默，長紅不衰，創作時間從1983年橫跨到2012年才宣告完結。還有林正德《Young Guns》，以細膩畫風與緊湊的敘事，講述青春校園故事；以及游素蘭《傾國怨伶》，融合歷史與奇幻元素的華麗設定，堪稱本土少女漫畫的先驅……等經典作品接連問世。

多元的風格、類型與題材，高達千萬冊的銷售量，以及轉售日本、香港等不同地區版權，如《Young Guns》甚至跨領域改編為動畫與電玩作品，再次締造出台漫的第二波黃金年代。然，好景不常，90年代數位時代以降，紙本大幅衰退，加上過去產業發展一度斷層，未能建立起完整的產業基礎作為支持，遂再次重挫本土漫畫產業。

第三波的黃金時代，即將來到？

時空背景不同，挑戰也不同，即便書市景況大不如前，但近十年間，市面上忽然出現了幾部「文史向」作品。最早，是由Akru所創作，在2008年獲「劇情漫畫獎」首獎的《柯普雷的翅膀》，故事以大航海時代為背景，講述一名歐洲青年踏上台灣，並深入至中央山脈的冒險故事。這本當時在漫畫產業一片蕭條之下推出，「讓出版社都很緊張」的作品，在出版後，卻出乎意料之外地受到好評。

緊接著在2009年創刊的《Creative Comic Collection創作集》（又被簡稱為《CCC創作集》或《CCC》），一舉推出許多以台灣文史、自然為素材的作品，好比Akru《北城百畫帖》，以日治時代大稻埕裡的一家咖啡館為背景，敘述了當時舉辦的台灣博覽會；或者張季雅《異人茶跡》，講述「台灣烏龍茶之父」陶德（John Todd）與大稻埕的傳奇富商、「台灣茶葉之父」李春生等人的故事……因作品極高的精緻度與完成度，引發了市場上的強烈關注。

加上近來，阮光民以傳統雜貨店為題材創作的《用九柑仔店》，左萱以故鄉桃園大溪舉辦的廟會「關聖帝君聖誕」為題創作的《神之鄉》，兩部作品接連被改拍成電視劇。

以及，被視為出道敲門磚，在漫畫界中頗具有代表性的「京都國際漫畫動畫獎」，2017年、2019年與2020年，分別由台灣漫畫家常勝《隱藏關卡》、銀甫《繪妖師──百鬼夜行》、Gene《稻草人的守護者》奪獎。

2020年，台灣漫畫家韋蘺若明《送葬協奏曲》、阮光民《天橋上的魔術師圖像版：阮光民》、D.S.《百花百色》三部作品，更包辦了由日本外務省舉辦的「國際漫畫獎」金、銀、銅獎項，一反過去得獎者多以中國、香港獨霸的現象。

屢屢傳來的海外捷報，悄然呼應著國內漫畫復甦的景況，就連出版業者也私下表示，這一波猶如「台灣漫畫產業的新浪潮」就要來了！──而這一次，台漫發展的機會與挑戰又是什麼？
 

「無心插柳柳成蔭」的《CCC創作集》

千禧年以後，本土意識的揚昇，國人對於「自己的故事」有了渴望與盼想，是這批文史題材為背景的漫畫，能在市場崛起，並為產業開闢出路徑的原因之一。

漫畫家Akru因本身具有人類學專長，自然而然運用個人所學，將文史素材融入商業漫畫處女座《柯普雷的翅膀》之中。但催生出許多一流作品的《CCC創作集》，更是在催化一波台漫風潮中極具識別度的關鍵性存在。

「倘若不是《CCC》，或許大眾根本不會注意到台灣漫畫的存在。」在漫畫圈內相當知名，以推廣原創漫畫為核心的獨立書店Mangasick創辦人黃廷玉如此說。源於國科會（今科技部）「數位典藏與數位學習國家型科技計畫」的《CCC創作集》，並不是典型由出版社製作、發行的漫畫期刊，計畫源於全國15個典藏、研究機構所集結成的資料庫，為了推廣與示範這些資料的價值，團隊嘗試推出過科普報導、線上遊戲，也希望將素材拿來「說故事」，故選擇了漫畫作為詮釋方式。

「打從初始，《CCC》就不是從漫畫產業為核心出發，會涉入產業這麼深，完全是無心插柳。」《CCC創作集》主編溫淳雅表示，敬業的她也坦誠地說：「有時候也會有點焦慮，覺得要是幫不上老師（漫畫家）的忙，該怎麼辦？」但，這一群來自中文、歷史、藝術、圖資等不同領域的「非典型」編輯，確實推出了許多膾炙人口之作，甚至讓大眾關注到了旗下合作的眾多漫畫家，並訝異著：原來台灣有這麼漫畫家存在？他們都從哪裡來？

另類人才培養皿：同人誌販售會

原創漫畫產業發展的崎嶇，造成本土漫畫產業人才的斷層，加上日漫普及，漫畫產業競爭激烈，與漫畫家共存的出版社，態度也趨向保守，寧願翻譯海外暢銷作品，鮮有資源投入原創作品的製作。雖然台漫產業泡沫化，仍有學者提出「台漫不死」的說法：不論社會氛圍、產業生態如何，愛看漫畫、畫漫畫的人們總是存在。

就在1990年代的黃金時期過後，受日本影響而引進台灣，集結了同好性質的「同人誌販售會」開始在台灣興盛，就是最佳例證。所謂的「同人」，其實源自於日文「どうじん」，就是「同好」之意；「同人誌」即指漫畫同好者根據商業漫畫再進行的二次創作。

彼時，台灣漫畫因為缺乏正規商業市場的支持，即便同人創作與商業出版仍存在著相當大的差異，但每年舉辦的大型同人販售會，好比：C.W.T.（台灣同人誌販售會）與FF（Fancy Frontier開拓動漫祭）等，仍吸引了許多漫畫同好呼朋引伴、爭相前往，與會人次甚至高達上萬人之譜，倘說同人場在某種形式上承接了台漫創意的能量，並不為過。

「雖然同人販售會上的作品，大多是日本商業漫畫的衍生作，但漫畫家藉此磨練技巧，累積出版上的知識，甚至擁有自己的粉絲。還能見到台灣獨有的霹靂布袋戲同人誌，甚至不乏一些原創作品，因此可說，同人誌販售會成了台灣創作者相當重要的培養箱。」國內重要的漫畫研究者、國立台灣歷史博物館漫博組專員王佩廸這樣觀察。

也因此，在《CCC創作集》創刊之初，編輯團隊除了藉由大專院校中，設計、多媒體相關科系的老師推薦，找到對畫漫畫有興趣的學生作為合作對象，也在同人誌販售會中尋找漫畫家，但因為合作模式前所未聞，「當時說我們是中研院，還被漫畫家誤認是詐騙。」溫淳雅笑著回憶：「後來也是因為合作過的漫畫家一個個幫忙引介，才慢慢找到了人。」
 

最壞的時代，最好的時代

除了《CCC》為台漫市場破冰，隨著圖像閱讀的普及，過去常被視為難登大雅之堂的漫畫，逐漸受到重視，還能見到不少政府單位嘗試與漫畫家合作，帶動了一波「政府出版品」的漫畫風潮。漫畫家英張以台北植物園的史料為素材創作的《採集人的野帳》；漢寶包與台博館攜手推出，以雲豹為主題的《雲之獸》；簡嘉誠與國家電影及視聽文化中心攜手合作的《畫電影的人》等……都是代表。

更關鍵的是，政府開始將漫畫視為重要的文化內容產業，制定相關政策，投入實質資源，振興產業發展。除了《CCC》從中研院被轉入文策院，並且擴大轉型為線上漫畫連載平台；「台灣漫畫基地」也已落成營運；將在台中落腳的「國家漫畫博物館」，也正如火如荼地籌措。另外，對漫畫內容的跨界媒合、對出版社給予實質補助，以及「金漫獎」（即原本的「劇情漫畫獎」）的設立，都對產業都帶來不少助益。「很明顯的就是，稿費有變高。」入行超過十年，自嘲是在「黑暗時代」出道的漫畫家張季雅頗有感地說。

隨著原創作品漸多，台漫的題材、風格漸趨多元，漫畫家嘗試揮別日漫等國外商業漫畫的影響，累積出個人特色，「早期漫畫家的取材，特別容易受到日漫流行的影響；或者講到台灣在地的故事，往往會連結到角頭、宮廟文化等刻板印象。但倘若內容過於單一，久了讀者會失去興趣，倘若社會整體對土地更加重視，有認識的需求，不一樣的作品就會相繼誕生，這也是漫畫家創作必須著重的方向。」張季雅說明。

值得引以為豪的是，因台灣的性別平權可謂領先亞洲地區，這樣的現象，也反映在漫畫產業上，不僅女性漫畫家與編輯的人數都佔了絕大多數，與過去的黃金時代作家群都以男性為主，景況截然不同；還有多部以性平議題為主的代表作，都受到市場歡迎，是相當具台灣特色的作品。

黃廷玉便向我們介紹，好比結合女性情慾自主與搞笑元素的《T子％％走》，原本是漫畫家穀子自費出版之作，但過於熱銷，受到出版社關注而進入商業出版，甚至還售出日文版權；huihui《廢廢子の充氣大冒險！》，也是作者自費出版之作，同樣高踞店內年度銷售排行榜的前幾名。

所謂「最壞的時代，也是最好的時代」，台漫正在發展的關鍵性時刻，如何擴大市場需求，培養國人對於本土漫畫的閱讀習慣，仍是當前產業發展的重大挑戰，但能從蟄伏到萌動，單一到多元，已屬不易。一同見證著關鍵性時刻的我們，何妨與之響應，挑本自己感興趣的原創作品，不僅是對支持產業同盡一份棉薄之力，也是這個時代才有機會體驗的獨特幸福。

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