同年，鄭宗龍入選英國羅德里奇出版社（Routledge & CRC Press）出版的《五十位當代編舞家》，是書中唯一一位台灣籍編舞家，與舞蹈大師威廉．佛賽（William Forsythe）、阿喀朗．汗（Akram Khan）、迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou）齊名。這是自1999年起，約十年編輯一個版本，被視為全球最具權威的舞蹈指南之一，林懷民於2011年被列入本書第二版。這位接班人已經向世界證明了，他的能量不但銜接了雲門累積近50年的底蘊，還有青出於藍的本事，能把雲門推升到另一種高度。

鄭宗龍在創作時，雖然不是刻意的，但是童年居住的艋舺印象，始終能挑起他靈感的泉源；之後在雲門的點滴，也是他生命中無法抹滅的刻痕。藉著他的回溯，讓我們走訪艋舺和雲門，去懷想那段時光與記憶。
 

• 龍山寺、廣州街：

市井小民的浮世繪 

「龍山寺是我兒時的遊戲場，我常常待在池邊看那些錦鯉悠游，看到入迷。」這個畫面深植鄭宗龍腦海，因此，在《十三聲》的舞台上，就出現了一尾讓觀眾驚艷的大紅色錦鯉，象徵舞者從黑白轉為絢爛色彩的鑰匙。不僅如此，這齣長篇作品，靈感出自他母親曾說過在古早艋舺發生的事：每當夜色降臨，一個賣藝男子現身街頭說書，一人分飾多角，忽男忽女，忽將軍忽婢女，表演維妙維肖，街坊鄰居稱他為「十三聲」。鄭宗龍以此為舞作名，把他小時候在廣州街蹲在塑膠布上幫父親賣拖鞋時所看到、所感受到的萬華，用各種「聲音」，包括肢體的和顏色的，呈現他童年中的艋舺印象。

「在龍山寺，會看到人生百態；有錢人發紅包給廟前乞討的人、販夫走卒在周圍兜售拜拜用的祭品，還有每逢初一、十五，媽媽們出於善意虔誠地唸誦經文，映現了布衣百姓的日常。」鄭宗龍與家人擺攤的地方，也有類似的風景，只不過背景轉換成黑夜，經常出現一邊演出聲光乍響的布袋劇，另一邊則有螢光版的舞龍舞獅；前面有爬行的乞討者，一旁又有個高大兇猛的漢子叫賣內衣，這些代表市井小民的浮世繪成為創作的養分，一滴一點地揉入他舞蹈的世界。

• 青山宮、剝皮寮、東三水街：

兒時的生活，舞作的啟發

「我母親常帶著我去各種廟參拜，她以前幾乎是農民曆上見紅的日子就會去拜拜，而且是照著古禮，按各種儀式所需的東西都準備齊全，非常地虔誠。」鄭宗龍從小跟著母親跑龍山寺、青山宮、祖師爺廟，為家人平安健康祈福，為生意興隆祈禱。他猶記小時候受傷，父母帶他去廟裡求神拜拜，看到一個大叔樣的乩童，突然之間一個轉換，神情、聲音完全變了一個人，讓他看得入神：怎麼會有這麼奇幻的事？這段記憶，在他2015年創作《來》時，讓舞者不斷舞動各種姿態，並感受往下一個動作移轉時的能量引導，就好像乩童等待神明幫他打開人格轉換的開關一樣，讓舞者去體會「那個來了」的轉換瞬間；而童年記憶中的青山宮和祖師爺廟，經常演出陣頭和八家將，也化成《毛月亮》、《十三聲》裡舞者動作的構思。

談到艋舺的剝皮寮，鄭宗龍腦中浮現的，是當時空氣中瀰漫灶爐柴火煮飯的炊香、鄰居間的談聲笑語，還有其中一棟的二樓，是母親曾經的租屋。不過，他記憶裡最後的畫面，始終停留在祖父在十字街口擺攤賣麵的身影。他感嘆，現在的剝皮寮雖然化身為歷史街區，經常舉辦藝文活動，也有歷史重現的情境擺設，但如果仍保留百姓在此居住的生活樣貌，是否更增添街區的生氣？

另一個東三水市場，就滿是他和父親的共同回憶，「小時候常和我父親來這裡買吃的、用的。現在每次來到市場，就會想起和爸爸在這攤買過魚丸，或是在那攤買的壽司……，許多畫面自然而然地湧現。」鄭宗龍其實最喜歡跟隨父親過年時去環島旅遊，或假日去爬山、去海邊釣魚邂逅大自然，養成日後他帶團員上山或溯溪找靈感的習慣。
 

• 華西街、新富町文化市場：

舊與新的象徵

不過，說到艋舺的代表，非華西街觀光夜市莫屬了。鄭宗龍記憶裡的華西街，是很奇特的，那裡進出的人都很有個性，不知道是否因為華西街曾經以殺蛇秀與吃蛇肉而聞名，總吸引五湖四海的奇人到此獵奇。「即使現在的華西街變身成庶民美食夜市，但周圍的風景頗有老台北的氛圍，總能勾起一些懷舊的追憶。」

對於新富町市場的變身，鄭宗龍覺得很驚艷，除了本館建物是少見的馬蹄形，也是台北少數維持原貌的日治時期公設市場；現在蛻變成文化基地，裡面盡是文青咖啡店、蛋糕店等潮店，和他小時候的市場印象截然不同，但這種新舊交融的別緻，提供他創作時一些美好的想像。

• 雲門劇場：

庇護雲門人的大樹

雲門劇場位於淡水高爾夫球場與滬尾砲台之間，遠眺觀音山和淡水河出海口，園區內有大片草原和蔥鬱樹木的綠色地景，早已經是淡水知名的觀光景點，每天迎來許多遊客到此一遊，或在假日來場草地野餐。園內200多株樹木造景都出自林懷民親手栽植，包括一棵從舊雲門搬過來的菩提樹，還有一棵百歲大茄苳覆蓋由電台舊宿舍改建的「大樹書房」。其中有株梅樹，是林懷民母親在八里排練場旁種下的小梅樹苗，陪伴舞者度過數千個練舞日；八里舞場大火，這株梅樹雖被波及，仍展現強韌的生命力，移植到這裡後，每年持續綻放粉嫩的花朵，給雲門人帶來無比的安慰和希望。

雲門劇場建築在坡地最高處，從坡底向上看，劇場像大樹一樣依地貌長出，並且和周邊的樹木綠景融合，一點兒都不突兀。

最大的劇場可以容納400多席座位，圓環形建物主體鋪設大片玻璃窗，把四周綠景盡收眼底，帶給觀眾在大自然下欣賞演出的新鮮體驗。劇場外擺設已故雕塑家朱銘的《白彩人間系列》雕塑，這些描繪人間生活的雕像群把劇場襯托得熱鬧活潑。建物裡面還有雲門藝廊，平常展出包括1992年羅曼菲等舞者在八里排練場的第一場表演、2008年排練場火災後的全體大合照，以及2013年池上田間公演《薪傳》篇章之一〈渡海〉的影像。鄭宗龍常到藝廊提醒自己，這裡每一張照片的瞬間都曾經發生過，他相信未來還有更多美好的瞬間會持續發生。
 

一片浮雲，承載50年的美好

2015年4月正式啟用的雲門劇場，並不是雲門舞集的第一個家，在此之前，觀音山下的八里烏山頭，雲門把鐵皮屋廠房當排練場。2008年，八里舞場發生嚴重火災燒得精光，雲門和新北市政府合作，由雲門自行籌募經費，市府提供1.5公頃的中央廣播電台舊址，讓其興建雲門劇場並自行營運，待一定年限後土地和建物再歸還政府。雲門獲得來自海內外4,155筆共新台幣6.6億元的捐款，打造第一座由民間捐款建造的劇院。雲門把這些捐款人，具名的或匿名的，仿效台灣廟宇把捐款者刻在牆上的傳統，全部刻在台灣老檜木上並鑲嵌在劇場入口，表達雲門的謝忱。

「在園區大草坪旁的小坡上，有一個八里火災倖存的鐵皮貨櫃，穿進貨櫃向前遠眺，可以看見淡水河對岸的觀音山，山下的八里是孕育雲門16年的舊址。」鄭宗龍有時會走到這裡整理思緒，遙想當年林懷民如何帶領團員走過這條漫漫長路。而每次回想那段在冬寒夏熱的鐵皮屋裡排練時的艱辛歷程，總會激勵他還想為雲門做些什麼。

離開被火煉的貨櫃，順著坡地小路走到接近園區入口處，有座土地公小廟，逢年過節，鄭宗龍會帶著員工來此虔誠祭拜，感謝土地公鎮守這片土地的安寧。而對面的星巴克咖啡廳前面有座蓮花池，池裡的蓮花有時候是舞台上必要的道具。池中豎立著雲門第一代舞者、亦是雲門2創團藝術總監羅曼菲舞蹈時的青銅雕像，紀念她曾經栽培許多雲門人。

鄭宗龍2002年自台北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集，之後隨團全球巡演無數次；這裡，曾經是他準備出發的基地；而今，他已經準備好接軌國際，讓雲門劇場不僅是華人的，也會是世界的藝術中心。「雲門吸收各種人才，打造過許多的美好，就像天上的雲，吸汲周邊水氣，然後不斷地膨脹、變化自己的形狀，直到水氣足夠了，就化成雨水滋潤大地；雲門這朵大雲飄揚四海，把創作化成感動的雨水滋潤大家的心靈。」這是鄭宗龍對屹立50年的雲門所下的註解。

更多照片請至《走讀艋舺和雲門 尋，鄭宗龍創作之源》