時空來到1920、30年代的嘉義，1926年陳澄波以作品〈嘉義街外〉入選「帝展」（帝國美術展覽會）；隔年，「台展」（台灣美術展覽會）開辦，同樣出生嘉義的畫家林玉山以〈水牛〉、〈大南門〉入選首屆台展，更在第四屆台展以〈蓮池〉獲獎。此後十多年間，許多活躍於嘉義藝壇的畫家如林東令、盧雲生、黃水文、張李德和等，皆多次入選台、府展（台灣總督府美術展），《台灣日日新報》甚至給了「嘉義乃畫都」的美稱。

而1917年出生於嘉義的黃鷗波，便是在畫都的藝文薰陶中成長。

一個畫家的誕生

生於書香世家的黃鷗波，祖父是前清秀才，父親也是儒學之士，自小便學習《四書》、《三字經》、《千家詩》等，媽媽還會教他台語的「對仔歌」，是黃鷗波詩詞格律的啟蒙，形塑他深厚的文學底蘊。每當有客人來訪，小小年紀的黃鷗波便會表演吟唱詩詞，總贏得滿堂彩。

因阿里山林業而繁盛的嘉義，其經濟發展帶動了文化層面的提升，嘉義的詩社林立，仕紳們經常款待藝文人士到家裡聚會。曾任台南州協議會員、知名詩人賴雨若主理的「壺仙花果園」，即是賴雨若闢了一處花園，設有如義塾的修養會，教授經書、詩文，並經常邀請畫家來庭園寫生、作畫。林玉山之子、故宮博物院前副院長林柏亭便提到，日治時期嘉義的詩、畫家交流風氣盛，而且畫家們不只興水墨，重彩（即膠彩）、寫生也很擅長。當年17、18歲的黃鷗波，即是在壺仙花果園結識了林玉山、黃水文、盧雲生等畫家。其中林玉山與黃鷗波的緣分最深，兩人偶然發現黃鷗波的母親王娥是林玉山的遠房表姊，林玉山等於是他的遠親表舅，也讓兩人關係更為深厚。在詩畫交融的藝文盛會中觀摩，再加上嘉義畫家們在藝壇上的佳績，種下黃鷗波以畫家為職志的種籽，之後更追隨林玉山的腳步，赴日本東京川端畫學校深造。

生活畫，畫生活

在日本接受專業美術指導的黃鷗波，學習圓山四條派畫風，重視寫生與筆墨濃淡變化，亦有嚴謹的素描訓練，為他的膠彩畫奠定紮實基礎。川端畫學校卒業後，黃鷗波留在東京，擔任雜誌社美術設計，之後曾被徵調至中國擔任通譯官，異鄉生活、顛沛流離的戰時歷練，拓展了黃鷗波的視野，練就觀察細膩的本領。

林柏亭以黃鷗波入選第三屆省展的作品〈南薰〉為例，取材自大家熟知的檳榔，但卻以常被人忽略的檳榔花為主角。一年僅開花一次的檳榔花色白又細小，雖然高掛樹幹容易被忽略，但據說檳榔花開時，會瀰漫滿山清香。黃鷗波以近景且仰視的構圖，讓原本高掛樹上的檳榔花，移到前方，彷彿攝影鏡頭向前放大鎖定，成了畫面的焦點，再佐以檳榔葉、籬笆當背景，來襯托點點如繁星的白花，「營造幽香的氣氛與詩境」，林柏亭形容。

甫於去（2023）年12月出版《樸實．詩畫．黃鷗波》美術家傳記叢書、現任屏東大學視覺藝術系藝術講座教授的黃冬富認為，黃鷗波的作品融合膠彩、水墨與西畫，秉持有容乃大的精神，消融內化成自己的畫風，「他是直接從大自然裡去感受，提煉出他的技法」，雖然他的水墨技法不像其他名家那樣龍飛鳳舞般華麗，但因為是踏實地去觀察、去表現，讓他的作品平易近人、十分可親。

取材自對土地環境、生活的感受，讓黃鷗波的作品透露出對在地的關照，黃冬富認為，黃鷗波創作了許多具民俗采風的繪畫，是與其他膠彩畫家較為不同之處。

像是獲得第八屆省展教育會獎的作品〈家慶〉，即是以台灣傳統節慶祭祀的供品「紅龜粿」為題材。畫中坐在竹凳上的老婦人正在做粿，修剪著盛放紅龜粿的蕉葉，面前的竹篩上放著未染色的白色糯米糰、紅番米染料、粿模等，一旁還有裝著紅豆餡的木桶、整片的蕉葉，一幅畫完整呈現了紅龜粿的製備，有著濃濃台灣味。

黃鷗波之子、長流美術館館長黃承志分享更多畫的細節，原來畫裡的老婦人是自己的外祖母，曾經歷纏足的時代，因裹小腳而變形的腳丫子、一旁的繡花鞋、衣袖上的紋路、皺褶，婦人頭上的髮飾，全被黃鷗波細膩地捕捉，更增添了作品的時代感。
 

畫中有話又有戲

曾當過美術設計、教學的黃鷗波，除了繪畫，他的文字創作能量也十分豐沛，少有人知的是黃鷗波曾被推舉擔任知名詩社「瀛社」的社長，從他經年累月親筆創作的詩集，能看到他在書法、詩詞上的造詣，黃鷗波甚至還寫過劇本！幽默逗趣的台語話劇《秦少爺選妻》，即是他的創作，劇本裡的四句聯押韻，展現了台語文學結合韻文的本事，還因此獲得廣播節目播音員的機會，以現代的眼光來看，黃鷗波就是不折不扣的斜槓青年。

個性爽朗的黃鷗波，不僅是畫家、詩人、教師、編劇，也可謂是社會觀察家。黃冬富認為，黃鷗波的作品中，不少是帶有針砭世俗的意味，是他懷抱著知識分子的社會責任。黃鷗波生在動盪的時局，卻始終抱著對社會的期待，積極入世，他的畫中寄託著千言萬語。

例如，〈今之孟母〉畫著一個穿著開襠褲的小童，跟著母親擺攤賣著水果、零嘴，畫上的題字寫著：「夫為斯文誤，慎防子亦然。擇居攤販市，教學賣香煙。」黃鷗波運用孟母三遷的典故，昔日孟母為讓孩子有好的讀書環境，不斷遷居；然而，在經濟局勢不穩的時代，讀書也難以求得溫飽，倒不如學做生意來的實在，反映了當時的社會風氣。

而在1949年第四屆省展獲獎的作品〈地下錢莊〉，則以民俗的角度巧妙地與社會呼應。畫中裹著小腳的婦人，正擺攤賣冥紙，紙錢是台灣民間信仰中，焚燒給長眠地下的祖先或好兄弟們的冥幣，因此，黃鷗波用地下錢莊來妙喻，但實則是暗諷當時台灣金融失序、物價膨脹，地下錢莊猖獗的亂象。

除了畫中有話的弦外之音，林柏亭表示，黃鷗波的畫作，有時也像是一幕劇。林柏亭賞析了黃鷗波1956年的作品〈勤守崗位〉，那年罕見的四月颱「賽洛瑪」襲台，造成災情，黃鷗波在住家附近看見電信人員爬上電線桿搶修，感佩他們的敬業精神，便提筆速寫下這一幕。黃鷗波以地面仰望的視角，描繪颱風剛過，天空雖已放晴，但仍不時有強風吹來的畫面，林柏亭表示，被風吹得鼓起來的帆布，彷彿像是被掀起的布幕，讓我們看見站在台上聚精會神搶修的工人，「用一張畫表現出動感」。

站在黃鷗波的作品〈迎親〉前，黃冬富分享了他的賞析，這幅畫生動地描繪了台灣早期傳統迎親隊伍的樣貌，畫中的挑夫們扛著轎子、嫁妝，一行人浩浩蕩蕩地走在山坡上，前頭樸素的轎子是媒人坐的，有鳳凰華麗裝飾的則是新娘乘坐的花轎。黃冬富笑說，看得出畫家經過細膩的考究，讓他聯想到小時候聽過的閩南語歌曲〈內山姑娘要出嫁〉的歌詞：

深山內迎花轎
鼓吹八音玲瓏叫
內山的姑娘呀
坐轎要出嫁唷

祝願膠彩畫如綠水長流

畢生創作膠彩畫的黃鷗波，也戮力於台灣膠彩畫的發展。戰後台灣政權更迭，帶有日本色彩的膠彩畫歷經了「正統國畫之爭」，壓縮了膠彩畫家的舞台，甚至曾一度淡出省展。個性耿直的黃鷗波，選擇了直球對決，數度提筆寫信給主辦單位的官方大佬，論述膠彩畫所受到的不平等待遇，為膠彩畫家爭取參展的機會。而1972年省展取消國畫第二部，膠彩畫的發展受到嚴重打擊時，林玉山、陳進、陳慧坤、林之助、黃鷗波、許深洲、蔡草如等知名膠彩畫家則籌組了長流畫會，由黃鷗波擔任總幹事，每年舉辦會員作品展，直到1980年省展恢復國畫第二部，長流畫會的階段性任務完成才宣布解散，讓台灣膠彩畫的發展得以延續。

提攜不少後進的黃鷗波，著名膠彩畫家劉耕谷、汪汝同等都是他的學生。而自17歲跟著黃鷗波學畫的賴添雲，直到黃鷗波離世，始終長伴在側，近40年的相處，是跟著黃鷗波最久的學生。回憶黃鷗波，賴添雲滿是感念，「老師的畫不炫技，而是重內涵。」黃鷗波不只教學生畫畫，也帶著學生吟詩、讀漢學，鼓勵他們充實內涵，當有了內涵，同樣的山水，畫出來就有不同意境。

賴添雲跟著黃鷗波學畫、寫生，在黃鷗波邀集林玉山、陳進等人成立綠水畫會時，他也義不容辭擔任總幹事，協助會務的運作。賴添雲自比自己這輩的膠彩畫家就像是臍帶，吸收來自黃鷗波等前輩的滋養，並將之延續推廣。至今，綠水畫會仍持續每年舉辦公開徵件，並以前輩膠彩畫家之名設置獎項，如林玉山賞、陳進賞、黃鷗波賞等，紀念前輩並鼓勵後進。近年，還會進入校園展覽、教學，向學子們散播膠彩畫的種籽。

前人已遠離，逝去的時代雖來不及參與，但我們仍能從黃鷗波的作品中，看到繽紛多彩的台灣。

更多照片請至《詩畫並茂．自由奔放 黃鷗波彩繪寶島風采》