即使疫苗相繼問世，新冠病毒的影響依舊餘波盪漾。這段時間裡，人們深居簡出，轉向探索內在，這才發覺，再多的精品、美食、影視娛樂，也比不過大自然的療癒能力。親自走入山林是一種方式，但平日居住在水泥叢林的我們，藉照顧草木花卉所帶來的安撫，也足以遠勝其他。

 

作為自然界的一份子，人類從中獲益無數，遠古文明的起源，食衣住行用等面向，都與自然密不可分。心理學家埃里希‧弗洛姆（Erich Fromm）在1964年提出「Biophilia」一詞，意思是「生之愛」，這一假說指出：人類作為萬物的一份子，對於自然的依偎與情感，是一種內建的本能；而藉由接觸到其他的生命系統，對於人類個體的生命力也大有裨益。

這似乎也解釋了，何以在疫情之時，原先被預測並非民生物資必須的花卉，勢必因世局動盪而邁向萎縮，但最終卻出人意料，呈現逆向成長之姿。

回歸日常的花藝風潮

這兩、三年間，以台北、台中、新竹為主的都會區，出現了不少新興花店，除了經營型態與時俱進，突破實體店面的侷限，朝向數位化邁進，在商業模式、風格美學上也有了不一樣的展現。

雖說，較諸歐美、日韓等高緯度國家，台灣人的用花習慣算不上普遍。首要原因，自然是源於切花的時效短，不如盆花耐久，因此未能普及於生活，故傳統鮮花出場的場合，不外乎節慶如農曆春節，或者求婚、婚宴、喪葬、祭祀等特殊場合。

然而，用不著像求婚時的玫瑰，非得用上澎湃一大把；即便是一支鮮花也好，也能為自己的生活打氣，從一週七天的循環中創造出不一樣的儀式感，甚至點亮整個空間氛圍，從中體驗大自然的流動，「希望把花帶入一般人的日常生活」，是這些新興花店異中存同之處。
 

拾米豐瓶：積存美好的日常

開一間花店，花藝師證照並不是必須，或許最關鍵是，能否被花卉草木所觸動。許多年輕花藝師開花店的原點，都來自於成長階段與植物親近的生活環境，潛移默化造成的。就像范育慈、范育萍，這對好感情的姊妹，從小跟著爸媽在自家庭院蒔花弄草，雖然家境不算特別富裕，但爸爸總忘不了用鮮花向媽媽表達情意，「長大以後我才驚覺，原來不是每個人的家裡都會這樣做。」范育慈說。

對美感相當敏銳的她們，學生時代先投入服飾業創業，再利用所攢下來的錢在竹北開花店「拾米豐瓶」。總是被誤認為是便當店的拗口店名，其實源於原生家庭一家四口的名字諧音，不過，她們還有另一番詮釋：「很多事情，就和米粒一樣的細小，但聚集在一起就很豐盛。」這番話，令人聯想起了前陣子由日本紅到台灣的電影《積存時間的生活》，同樣試圖在告訴人們：心中企盼的美好生活，其實是一種持之以恆的習慣，必須從小地方開始逐步累積。

當我們踏入這小小店面，店內鮮花，呼應著兩姊妹的喜好，店內裝潢沒有喧嘩飽滿的色彩，而以柔和的莫蘭迪色為主。作為一間在美感有著獨特要求的花店，除了會費盡思量引進特殊品種，擅長扭轉刻板印象的兩人，也不避諱採用許多具刻板印象的傳統花卉；好比拜拜常用的劍蘭、喪禮常登場的菊花，甚至是相當普遍的百合、滿天星與玫瑰，她們以現代花形來重新設計，讓花朵重新展現出脫俗之姿，持續為人們積存美好的日常點滴。
 

一隅有花：買一束花給自己

沒有實體店的「一隅有花」，工作室就在台北大安區的老公寓裡。倘若在週一拜訪，鐵定會被工作室堆得可比山高的大量花材給嚇一大跳，客廳的長桌圍繞著十來位的工作人員，手裡片刻不停地剪枝、包裝，小小的空間就像一個迷你的花束工廠。

一隅有花，是一家以「週花」起家的網路花店。週花的意思，便是全權交由花藝師親自上花市採買，經過基本的分莖、除刺手續，包紮成精巧的花束，固定每週一次，快遞送達客人的手中。

品牌被命名為「一隅」，除了是創辦人王亦瑀名字的諧音，「有花」則源於創業初衷：「希望能在生活中更容易取得花。」時間回到五年前，還在研究所就讀的王亦瑀，生長在一個喜好花草植栽家庭的她，因為緊湊的步調，升起了想為自己買一束花以供紓壓的念頭。但經過一番搜尋，不僅街坊的傳統花店罕見，網路上也僅有供應千元起跳的大型花束與花禮，不論是份量、風格美感，均很難符合需求。

原本念的是工業設計的她，因此興起開一間網路花店的念頭，為此，她推辭了赴對岸就業的機會，就這麼走上無師自通的花藝師之路。而「買一束花給自己」的構想，也在男朋友張柏韋的加入之下，細節輪廓愈來愈精細。

在年輕客層享有好口碑的一隅，主要服務台北地區，經營至今，擁有超過200名的長期訂戶，就連歌手田馥甄也是其中之一。許多人對一隅的印象，就是這是一間「話很多」的花店。一般花店歡迎客人寫一段話送給收花的人，但他們反其道而行，在一束精巧的花束上附上一張由花店挑選的小卡，上頭則擷取名人、書籍、電影的短言金句，「因為一開始的設想是『買花給自己』，我們會去揣摩客人收花的情境，怎麼樣藉由一束花，幫人們在接下來的這週打氣。」張柏韋說。粉絲頁上，除了針對當週花束品種的介紹與養護知識，也夾雜著兩人近來生活的細膩感受，彷彿收到花束的同時，也收到一份來自好友的問候，猶如在耳邊細念的溫潤語言，讓人倍覺療癒。

而從創業至今的一隅，都謹守著希望將花推廣到日常的初心，雖然週花的的利潤並不高，但他們仍婉拒了許多大型商業活動案的合作，「我們的人力一直都很精簡，如果把心力放在活動上，讓週花的品質下降，反倒顧此失彼。」王亦瑀溫柔卻堅定地說。但與此同時，兩人也嘗試以花為題旨的不同企劃，好比已經連續推出兩年的花卉日曆，今年甚至在募資平台上募得超過千萬，以及呼應新媒體風潮所推出的Podcast節目，這種種另闢蹊徑的作法，無非都是想讓花朵，靜靜綻放在更多人的生活一隅。
 

嶺貴子：讓花如同在原野綻放

早在還未認識嶺貴子以前，就為她的作品留下鮮明的印象。在那當下，率先浮現的是日本茶聖千利休在「茶道七則」的準則之一「如花在野」：插花的最高境界，當如同在原野綻放一般。流動感的植物線條，大量的葉材，如野地植物一般的狂放生命力，都讓她從眾多風格流派之中脫穎而出。

定居在台灣已邁入第十年的嶺貴子，來自東京六本木，與花藝的結緣，始於學生時在家鄰近的花店打工，後來她到紐約藝術學院就讀，畢業後則擔任過櫥窗設計與時尚採購工作。因日本三一一大地震，讓心有餘悸的嶺貴子一家三口來台旅遊，卻為台灣緩慢的步調與濃厚的人情味所吸引，決定定居下來。

最初，因有過在花店工作的經驗，而受到朋友委託，為專售日式器物的選品店「小器」綁了一束祝賀開業的花束，卻意外受到老闆娘的喜愛，請她繼續為店內供應鮮花，這一連串的無心插柳，開啟了她的花藝事業。直到今日，她已成為許多品牌、高檔餐廳的長期合作夥伴。

據嶺貴子的觀察，相較於用花習慣普及的歐美、日本，台灣足足遲晚了一、二十年，直到近年才由年輕族群開始，掀起花藝風潮，不過，由於用花尚未潛移默化為生活習慣，因此許多人進修花藝，往往以獲得證照為首要目標，或者以花藝師為目標的人，也常以取得證照作為職涯的入門磚。但她認為，花藝與生活貼近，比起技法、流派，更重要的是與生活的連結，再從中提出一套專屬的生活風格。

嶺貴子的花藝之所以能獨樹一格，也是由於具備強烈的個人特質。當我們踏入Salon Flowers，就能明白，這個空間與其說是花店，倒不如說是融合了她所有專長事物的複合空間，除了鮮花以外，也提供了器物、選品與藝術品等所有與美感、生活風格相關的事物。

與傳統花店不同的，在Salon Flowers的花檯上，罕見四季皆產的玫瑰、洋桔梗，「希望能帶入更多季節性的材料，讓客人每次來到Salon，都可以看到不同的植物。」嶺貴子說。她喜愛台灣從城市到山野的便捷，特地委託花農從山上採摘植物，比起溫室培養出來的花朵，這些當令的野生花材，僅半個月、一個月轉瞬即逝，但卻更具有強烈的季節感，這樣對於季節感的重視與強烈的信念，儼然與和食中的「旬食」精神如出一轍。

另外，嶺貴子擅長「投瓶」式的插花法，不使用海綿、劍山來固定花材，先觀察植物本身的體態，再藉由枝幹的力量，讓植物彼此支撐、站立。這樣的插花方法，讓植物更為自由奔放，就像剪取了一片自然風景來到室內，也像野地繁花盛開在瓶中，等待與人一期一會的相遇。