台灣人吃米的量屢創新低，從六、七○年代，每人每年動輒80～90公斤的量，到如今降至將近一半，甚至米麥的食用量即將呈現「死亡交叉」。這不僅是從以勞力為重的農業社會，進展到工商社會的必然流變；也是由於美援時代，麵粉大量輸台，影響國人飲食口味，繼而造就今日米麵雙主食的結果。
大趨勢看來，米消費量正在減少，但細觀，民間不少米農、米職人與餐飲業者，從產地到餐桌，異業合縱連橫，他們想為台灣米另闢出路，也為這一段「從吃飽到吃巧」的過程，寫下了精彩的一頁。

1960年代戰後經濟復甦的日本，年輕人開始海外旅遊，當他們到鄰近的台灣時，發現當時許多台灣青年與老人家能說流利的日文，更讓人驚喜的是，這裡看得到與日本同款的蒸氣火車與相同名字的車站。
每到一個日治時期的車站，欣賞百年前的遺跡與故事，就彷彿坐上通往那個時代的列車，歷史瞬間變得立體。對日本鐵道迷來說，來台灣走訪火車站，已經成為世代傳承的習慣，而台灣的鐵道迷則不斷致力於保存老車站的建築與背後的故事。

2020年是難忘的一年。席捲全球的新冠肺炎改變了我們的日常，當近距離接觸成了大忌，不分地區、不分行業，都受到全面性的重擊，如此規模，回顧近代歷史，似乎也只有1918年的西班牙流感可以與之相較。

有一群人，義無反顧地踏上尋寶的路，只是他們尋找的不是深藏在洞穴裡、金光閃閃的珠寶財貨，而是藏在美國國家檔案局裡一張張一片片關於台灣的史料。這些寶藏無法使人致富，卻能讓台灣人更認識自己，知道自己從何而來，因為定錨過去，未來的路才能走得更堅定。

新冠肺炎疫情讓線上課程如火如荼地加深、加廣，台灣由於疫情控制得宜，是全球少數仍維持正常實體上課的國家，大學甚至為留學受阻的學生開課，師生得以享受真實互動。但不論是線上課程，或是實體面授教學，第一線的教育專家們一致認為，品格與自學能力的培養優於知識的灌輸，數位的學習不能忽略人與人之間的互動與差異，以人為本的教育本質並沒有改變。

提到藝術，你腦中會浮現什麼？美術館、國家音樂廳？藝術這兩字，對許多人而言常是充滿距離感。然而有位台北女孩樂雅琪，因工作而接觸藝術，從此愛上；另一位則是來自印尼、已在台灣駐村超過十年的藝術家I Wayan Sadera，他走入社區，參與藝術裝置、嘉年華戲偶的製作。理念相近的兩人，共同成立努瑪工作室，進駐屏東，他們相信藝術可以融入生活，為社區注入活力。

「福無重受日，禍有並來時。」2020年正好是這句話的最佳寫照。因新冠肺炎疫情帶來嚴重的後果，使各國經濟萎縮。封城、社交距離、斷航等種種防疫措施造成產業重創，引發失業、裁員潮，藝文工作者更因交流計畫暫停、演出取消而收入銳減，淪為海嘯第一排。

影像，一種直擊人心的傳播媒介。它的美，美在真實，美在刻劃歷史印記。
《光華》走過45個春秋，歷經不同時代的變遷。回顧前塵，有政治的更迭，有地景的演進，但不變的是，永遠寓含著寶島台灣，溫潤飽滿的暖暖人情。從台灣看世界，讓世界愛上台灣。

「Shubh Dipawali！」排燈節快樂！台灣與印度朋友2020年11月13日在台北賓館共同歡度印度新年排燈節。在新冠肺炎疫情蔓延全球之際，點亮整片排燈，用彩粉繪製繽紛的藍果麗圖騰迎接財神，象徵光明驅走黑暗，善良戰勝邪惡，也迎接平安與福氣。

說起大溪，首先想起的不外乎滷得黝黑發亮的豆干，或者厚重華麗的紅木家具。不過這幾年，小鎮重新以「大溪學」之名出發，散發出有別以往的活力與魅力。穿越數十甚至上百年的民俗技藝、建築聚落，被留存與發揚；沉澱多時的人文故事，被挖掘、記錄，吸引著各地的遊客前往。