位在台北關渡的「三間工作室」，門面低調不張揚，跨入室內，白色空間給人安靜沉穩之感。工作室的人總是輕聲細語、輕手輕腳的，因為這邊主要的「客人」，多是年歲上百的珍貴文物，得小心呵護，細細款待。三間的主人范定甫，說話小小聲又快，要挨近才能聽清楚。舉止間，他像是個沉醉在藝術世界裡樂不思蜀的大男孩；但看他拿起鑷子，細心進行修復的工序，他可是台灣首位在大英博物館工作的修復師。

蔡爾平的創作身分讓人難以定義，他跨足陶藝、金工、繪畫、雕塑、園藝等不同領域，他是雕塑家、園藝家，也是珠寶設計師，從最細膩的珠寶飾物，到最大型的庭園造景，都能從無中生出妙有。

攝影要如何逃逸出既有陳規並實驗性的運作？觀念攝影家李浩的作品不侷限於攝影紀錄現實的框架，而更多是大量實驗攝影的可能性。在李浩的作品中，我們可以意識「重複」觀念的大量運用，不管是早期作品《重複的機制》或近期的實驗書《R. A./E./O. M.》都是關於公共空間或私人記憶中運作的重複機制。「重複」並非指重複的鞏固某些攝影風格，而更多是透過重複瓦解攝影的紀錄本質，進而敞開攝影跟其他領域共振的未知之域。

時值歲末，機關、企業開始舉辦尾牙，慰勞大家一整年的付出。自2015年起，台北每年有場特別的街頭尾牙，是由一群年輕人組成的社會企業「人生百味」所舉辦。他們不追求主流價值的成功，而是希望透過舉辦活動、社群網路串連等各種倡議的方式，企圖撕去人們對街友或街賣者身上的標籤，重啟弱勢與社會的連結，讓改變貧窮有了新的可能。

你曾和母親、家人討論過，自己是怎麼被生下來的嗎？從小到大，我們都被教導著，「生日」就是所謂的「母難日」，生產，確實是母親用生命去拚搏的一件大事，不過，除了肉身受苦受難，對於生產，我們還能不能有更多元的想像？

在繪畫路上的追尋，王南雄的畫筆未曾停過。從傳統出走，徘徊在抽象、超現實間，又再折返回水墨畫，只是此時，他看到的景致已有不同。畫布上融入了畫家心中的風景，王南雄以色彩走出屬於自己的現代水墨畫，也成為目前台灣唯一榮獲中興文藝獎、中國文藝協會國畫文藝獎、中山文藝國畫創作獎，以及國家文藝獎四大獎項肯定的藝術家。

如果教室裡有張沙發，可以拿本書自在地窩在上頭閱讀。或者教室的外觀變成洞穴、竹屋甚至碉堡，那會是什麼樣的光景？這是新北市崇德國小老師黃國平為孩子營造的教室風景。當課本不再只有單調的文字與不太吸引人的圖片，而能玩起填字遊戲、刮畫，或是運用注音符號貼紙設計專屬封面，讓課本變得活潑而繽紛。由三位年輕人組成的美感細胞團隊，正致力改變教科書的樣貌。一場場美學教育的改變正在發生，將美感藏在孩子生活裡，在幼小心靈裡播下美麗的種子。

作為文化的衍生物，文學的本質一向是入世的，即便推動小說家書寫的理由各自不同，文藝作品本身都直接或間接地回應了時代。而不論在文學、出版、大環境都加倍嚴峻的現代，值得欣慰的是，台灣當代小說家所展現出的高度創造力依舊熱力未減，他們的團結與創作，證明小說足以打開新維度的可能，不僅擾動了凝滯的社會氛圍，也迴返文化本身。

台灣曾是揚名國際的「慈鯛王國」，並在1986年配種雜交出觀賞水族市場上風騷一時的血鸚鵡。然而，2008年以後，由於全球經濟不景氣，產業亦受拖累。不過，觀賞水族具高附加價值、高技術需求等精緻農業的特質，並且兼具樂活、療癒、教育等功能。據聯合國糧食及農業組織（Food and Agriculture Organization of the United Nations，簡稱FAO）統計，全球觀賞水族及周邊產業年產值高達150億美元，是國際矚目的明星產業，2009年行政院農業委員會亦將其劃入「精緻農業健康卓越方案」之重點發展產業，為產業點燃新的契機。

紮實的美學教育，可以栽培出深厚的繪畫功底，但是生活，才是創作的基因。易忠錢（藝名：蜀濤）旅居比利時逾半世紀，異國嚴峻的生活挑戰，點滴在心，反覆淬煉出泣血的堅毅，源源不絕投現在巨幅的創作裡。站在力透紙背的無窮張力前，易忠錢嬌小的身影，份外柔弱。這強烈的反差，益發彰顯出她剛勁的心性。她不只熱愛創作，更投身教育，讓中華傳統文化在異邦綿延永續。兩者一以貫之，因為心中有愛，永不止息。