美國文豪海明威曾說：「騎單車翻山越嶺、揮汗寸土踏查，是瞭解一個國家風土民情最好的方式。」
台灣幅員不大，但海拔落差逾三千公尺，從高山到溪谷，從海岸到小鎮，每個季節都是好日子，適合一覽島內風光。搭配單車可快可慢，適應各種路段地形，翻山、越嶺、涉水都不成問題。
想來一趟踩踏之旅嗎？不妨來聽聽《光華》「騎行台灣」的提案吧！

2017年12月海灣繪本館在台中熱鬧開幕，這座由海灣故事文化創意協會所催生的夢想基地，致力推廣台灣原創作品，繪畫、音樂、彩染、裝置藝術都可以是藝術呈現的方式，吸引許多大朋友、小朋友相偕來此聽故事、玩遊戲。從此台中清水，除了高美濕地，又多了一個新景點。 這座長在田中央的繪本館為何叫海灣繪本館，究竟蘊藏著甚麼浪漫的夢想，讓我們來一探究竟。

位於高雄梓官的蚵仔寮，乍看之下與許多西部海岸沿線鄉鎮並無二致，2012年起，像是異軍突起，舉辦了獨立音樂節「蚵寮漁村小搖滾」，喧騰一時，吸引約萬人參與，就連總統蔡英文、高雄市市長陳菊當時都曾前往觀賞，卻又忽地在2015年宣告暫停。燈熄人散以後，唯獨靠海的觀光拍賣魚市，每個週末依舊人潮絡繹，吸引不少親子家庭前往。

1999年、2001年，陳正雄分別以《窗》系列、《數位空間》系列獲得義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展「終生藝術成就獎」及「羅倫佐金質獎章」的肯定，是唯一連續兩屆獲此殊榮的亞洲藝術家。第二度獲獎時，義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展總監史派克博士表示：「以抽象畫表達今日數位空間的意境，迄今尚未發現第二人，所以『再度』頒給陳君最高榮譽的『終生成就獎』及『偉大的羅倫佐』獎項。」 從年輕時接觸抽象藝術開始，逾一甲子的時光，陳正雄已晉升國際級藝術大師，抽象畫仍是他「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」的摯愛，突破創新仍是他不懈的人生課題。

蔡博丞2014年以《浮花》勇奪德國漢諾威國際編舞大賽之「德國高堤耶舞團斯圖加特劇院製作獎」與「觀眾票選獎」，成為唯一囊括兩項大獎之得獎者；2015年另以《Hugin／Munin》奪下「紐約暨布爾戈斯國際編舞大賽首獎」及「丹麥哥本哈根國際編舞大賽金獎」；2017年則以《INNERMOST》拿下「瑞士伯恩舞蹈平台首獎」。蔡博丞以極限的肢體美學，融合東西方的舞蹈語彙，細膩且蘊涵深遠，也征服了許許多多人的心。

德國小說家鈞特．葛拉斯（Günter Grass）說：「回憶就像一顆要剝皮的洋蔥。洋蔥皮層層疊疊，剝掉又重生；如果用切的，洋蔥會讓你流眼淚，只有剝掉它，洋蔥才會吐真言。」台灣到德國，地理位置相隔8,000公里以上，受到藝術感召的羅芳芸與陳成婷，各自在多年以前，選擇遠赴異鄉。走過求學到工作的不同階段，如今，融合台灣身分與德國經驗的她們，以最富直覺的舞蹈形式，探究旅外以來，倍感深刻的身分認同議題，推出舞作《Unsolved》。這是累積多年創作能量的一次性噴發，也是作為藝術家最嚴厲的自我詰問，更是對於故鄉台灣難掩熱情的一場反省之旅。

當英國喬治‧歐威爾的政治諷喻科幻小說《1984》遇上俄國寫實主義劇作家契訶夫的《三姐妹》，會是如何的光景？2017年底，由台灣「莎士比亞的妹妹們的劇團」（簡稱「莎妹劇團」）與日本「第七劇場」合作的劇碼《1984，三姊妹一家子的日子》在台、日上演。劇本由莎妹劇團的王嘉明改寫，第七劇場的鳴海康平導演，兩人共譜網路世代裡的現代寓言，在劇場上探索台日合作的可能性。

「蠹魚是吃書的，你書要夠多就會來吃，書多了以後，我不是主人，我要侍奉這些書，每天看每天整理，所以我是蠹樓僕人。」吳哲叡認為，光有修復的技術還不夠，必須不斷地閱讀與研究來延伸學習，並透過團隊無私的分享，讓創意加成，將技術傳承下去。

「和歐洲動輒三、四百年的作品歷史相較，台灣的油畫作品其實都非常年輕，面對這些幼兒或新生兒，醫生給藥的劑量就要抓得非常小心。」賴志豪以修復師比作醫生，將待修復的作品比作患者。文物是不會說話的病人，必須小心地檢測，並考量後續保存環境，對症下藥，這才是修復師的責任。

2003年聯合國教科文組織將古琴藝術列入「無形文化遺產」。但更早在1977年，古琴大師管平湖演奏的《流水》就被收錄進「向外星人傳達人類問候」的金唱片中，搭上美國國家航空暨太空總署的探險家太空船到外太空。
我們不知至今外星人是否聽到《流水》了，但是林立正卻被這有著悠久歷史的樂器古琴所演奏的《流水》而撼動，自此開啟他斲琴（指製作古琴之技術）、修復古琴的生涯。